jueves, abril 30, 2009

Cuando el sintetizador se hizo amigo del rock

Corría 1970 y Pete Townshend sabía que la música debía cambiar, como bien dice una de sus canciones. Amalgamado estaba ya el éxito de la primera ópera rock Tommy (sin contar las anteriores "operetas" Rael y A Quick One) y uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock, Live at Leeds.

En un arranque megalomaníaco, el guitarrista de la banda inglesa comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto, tan ambicioso que nadie terminó por entenderlo, probablemente por ser muy adelantado a su época. Se trataba del espectáculo conceptual Lifehouse, un experimento cinematográfico con música grabada en directo. Con esa idea, Townshend se largó a componer canciones.

Lifehouse es historia. Las posibilidades técnicas eran más limitadas que las ideas de Pete Townshend, quien cayó en una severa frustración que sólo pudo superar gracias a su gran pragmatismo: seleccionó lo principal de Lifehouse y lo transformó en un disco clásico y referencia obligatoria del rock: el álbum Who's Next (1971).

El disco fue crisol de grandes éxitos reconocidos aún ahora gracias a que han sido utilizados en series de televisión como CSI y House. En particular es llamativa la canción Baba O'Riley, titulada muchas veces por error como Teenage Wasteland, que era el nombre con que aparece en The Lifehouse Chronicles, edición de lujo que contiene el material musical del frustrado proyecto.

Baba O'Riley tiene muchas particularidades. El nombre hace alusión al maestro persa Meher Baba, del cual fue seguidor Pete Townshend. Pero sus peculiaridades musicales son las más relevantes. El guitarrista se preocupó de abrir Who's Next con una canción que rompiera todo cliché del rock existente en esos momentos, incorporando un largo solo con una secuencia de sintetizador análogo, creado básicamente en un ARP2500 (ver en la imagen).

La elección, aparte de romper esquemas tiene otro fundamento: es una suerte de resumen de las múltiples innovaciones y variedad de la música de Who's Next. Sonido de bronces a cargo de John Entwhistle, la primera canción unplugged (Love ain't for keeping), riqueza y variedad sonora y rítmica. The Who sólo había coqueteado con instrumentos no propiamente rockeros, como el piano en su versión tradicional y eléctrica, y el órgano Hammond. Pero a partir de este disco se produce un cambio fundamental: el sintetizador ya no sería nunca más enemigo del rock, salvo quizás en el thrash metal.


Parte del homestudio de Pete Townshend, circa 1999. Pueden apreciarse los sintetizadores modulares ARP 2500 y 2600.


En este video podemos ver una demostración del equipo que uso Townshend para grabar Baba O'Riley (en vivo utilizaban una pista pregrabada con la secuencia).



Y aquí vemos a Jonny Greenwood de Radiohead manejando un sintetizador modular Analogue Systems RS8000 (similar al ARP 2500) en Idioteque:


Depeche Mode viene a Chile

Fuente: www.cooperativa.cl

En la página oficial de la banda Depeche Mode se anunciaron las nuevas fechas del "Tour of the Universe", que incluye una visita a Santiago el próximo 15 de octubre.

Para la presentación de los británicos aún no hay recinto confirmado y las entradas se pondrían a la venta, a través de la web, el 14 de junio.

La gira con la que presentarán su último trabajo, "Sound of the Universe", también pasará por México, Costa Rica, Colombia, Perú, Argentina y Brasil.

El trío formado por David Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher confirmó de esta manera una noticia que surgió él año pasado del mismo grupo, respecto a un posible paso por Sudamérica.

www.depechemode.com




sábado, abril 25, 2009

Otros que se niegan a morir

A través de su sitio web, me enteró que aparte de tocatas en vivo, el grupo norteamericano Collective Soul se encuentra en el estudio de Ed Roland, su vocalista, trabajando en un nuevo disco. No dan mucha más información pero tienen un canal de Twitter en el que se puede seguir la actividad diaria de la agrupación (hackeado, están trabajando en resolver el problemita).

Para los amigos del norte esta es la lista de los conciertos que están dando mientras producen el nuevo álbum, que sucede a "Afterwords" (2007).

April 25
WQSM Dogwood Festival
Festival Park
Fayetteville, NC

May 1
Sunfest
West Palm Beach, FL

May 23
HerrinFesta Italiana
Herrin, IL
Tickets are not available in advance. Entrance into the festival also includes the concert.

June 27
Flaming Gorge Days
Green River, WY

September 4
Hard Rock Live
Hard Rock Hotel and Casino
Biloxi, MS

September 11
Hard Rock Hotel & Casino - Poolside Show
Las Vegas, NV

miércoles, abril 22, 2009

Toca con Mike McReady

Para los fanáticos de Pearl Jam que se encuentren ahora en Seattle o alrededores, una oportunidad interesante: tocar con el guitarrista Mike McReady junto con su propia banda, Flight to Mars.

¿Cómo hacerlo? Simple. Debes hacer la postura más alta en este remate en beneficencia de una fundación americana... claro que la postura mínima va al cierre de esta edición en US$ 4,250. Con ese dinero y un par de músicos se puede montar una banda decente.

El tema no acaba ahí porque además esa noche tocará Loaded, la banda del ex bajista de Guns'n Roses y actual Velver Revolver, Duff McKagan. Aparte, mucho merchandising y regalos autografiados entre los que cuentan una guitarra eléctrica Squire de aserrín autografiada, uñetas (púas) y las credenciales necesarias para el backstage y el escenario.

http://www.myspace.com/flighttomars

martes, abril 21, 2009

Portishead en Portishead

Muy intersante me pareció un largo video de los escurridizos ingleses, tocando en vivo varias canciones de su último disco "3". La estética parecida a la del video de "All Mine", descolorida y lowfi.

Como no se puede emebeber en Blogger les dejo el link aquí. Todo para que los ingleses tengan más visitas en su canal de YouTube.

El que sí podemos colgar es el de "Machine Gun".

Pixies de lujo

Lo que era un rumor se confirmó y Pixies, que no logra sacar un nuevo disco, se divierte lanzando su caja de colección "Minotaur", disponible para preventa a partir del 15 de junio en esta página. Esta edición comprende material de toda la carrera de la banda norteamericana.

Así, considera reediciones de sus cinco discos de estudio en versión CD de 24 kilates y formato Blue Ray. Existe una versión de lujo, como si no fuera suficiente, que incluye en DVD el concierto de 1991 en el Brixton Academy, todos los videos de la agrupación (bastante malos), un libro de 54 páginas y arte reintrerpretado por el célebre Vaughan Olivier, conocido por sus trabajos para las bandas fichadas por 4AD, incluyendo por supuesto a Pixies.

Existe además una versión limitada que considera todo el material de lujo más todos los álbumes en vinilo de 180 gramos, un libro de tapa dura de 72 páginas y un grabado de Olivier.

Aquí les dejo además el lanzamiento de prensa disponible en YouTube:



Información sobre Vaughan Olivier, un artista muy interesante y hoy dedicado exclusivamente al ámbito académico está disponible en este sitio web:

http://www.artbooks.de/v23/

Música para tu muerte

Para el día de tu entierro, la música correcta. Según una encuesta citada acá la mejor canción para un funeral es My Way de Frank Sinatra. Pero en materia de gustos no hay nada escrito, porque hubo quienes prefirieron Highway to Hell de AC/DC y la música de la serie inglesa Benny Hill. No logré encontrar de inmediato los resultados completos de la encuesta pero este es el top ten:

1. My Way - Frank Sinatra/Shirley Bassey.

2. Wind Beneath My Wings - Bette Midler/Celine Dion.

3. Time To Say Goodbye - Sarah Brightman/Andrea Bocelli.

4. Angels - Robbie Williams.

5. Over The Rainbow - Eva Cassidy.

6. You Raise Me Up - Westlife/Boyzone/Josh Grobin

7. My Heart Will Go On - Celine Dion

8. I Will Always Love You - Whitney Houston

9. You'll Never Walk Alone - Gerry and the Pacemakers

10. Unforgettable - Nat King Cole

Devo anuncia nuevo disco

Noticia un poco atrasada -para el hemisferio norte- pero que vale la pena mencionar aquí. La banda norteamericana Devo anunció que en el invierno boreal aparecerá su próximo disco, luego de la sequí creativa que media entre esta nueva producción y su álbum Smooth Noodle Maps, de 1990 (algunos vejetes recordarán el single Postmodern Man). De acuerdo al sitio oficial de la agrupación, Devo se encuentra trabajando en los últimos detalles del disco, bajo producción de la cantante sueca Robin Miriam Carlsson (Robyn), de la cual confieso no tener la más mínima idea quién es.

En otro ámbito, Devo realizará una serie de conciertos en Inglaterra durante el mes de mayo en los que interpretará íntegro su primer disco Are We Not Men, We Are Devo!, producido por el mítico Brian Eno.

Para finalizar, y de regalo, les dejo el video de su más reciente single, Don't Shoot, I'm a Man.

jueves, abril 16, 2009

Stone Roses en imágenes

Una interesante colección de fotos nos muestra el sitio New Musical Express, bajo el título "25 cosas que tú no sabes sobre The Stone Roses. La colección de imágenes muestra, entre otras delicias para fanáticos, una portada original de esta revista (noviembre de 1989), con los integrantes de la banda inglesa pintados de acuerdo al estilo de Jackson Pollock, obra del fotógrafo Kevin Cummins (posteriormente el guitarrista John Squire después reclamó esta idea como propia).

Según Liam Gallagher y Richard Ashcroft, esta es la mejor portada de NME de todos los tiempos.

Me llamó especialmente la atención que el baterista de The Stone Roses alguna vez ensayó con The Who para llenar la vacante de Keith Moon. Tal colaboración nació de un concierto de la banda de Manchester que fue presenciada por el mismísimo Pete Townshend. Este diría luego que Alan Wren es el baterista con más talento natural que había visto desde tocar por primera vez con Keith Moon.

miércoles, abril 15, 2009

Vuelve Metallica a Chile

Fuente y foto: www.latercera.cl

Fue un debut algo apocalíptico. Un grito ensordecedor en medio de una ciudad devastada por el aluvión de la Quebrada de Macul. Metallica (Los Angeles, 1981) debutó en Santiago el 4 de mayo de 1993, sólo horas después de la tragedia que mató a 27 personas y que asoló buena parte de la zona precordillerana que separa a Peñalolén de La Florida.

El grupo, que anuncia retorno para el enero del próximo año, trajo en esa oportunidad su "álbum negro" -de 1991- y suficientes decibeles como para que su show en el velódromo del Estadio Nacional se escuchara hasta en Las Condes.

Los músicos regresaron a la capital en 1999, con un recital realizado el 12 de mayo en la Pista Atlética (vinieron a presentar el álbum Garage inc.) que tuvo a Sepultura como teloneros, y cuatro años después suspendieron a última hora un concierto para el que ya habían vendido 25 mil boletos.

La vuelta ya tiene fecha y varios interesados: con nuevo disco bajo el brazo -Death magnetic, lanzado en 2008-, Metallica desembarcará en Santiago a fines de enero de 2010, en el contexto de un tour sudamericano para el que ya han ofertado dos productoras regionales con oficinas en Santiago y un particular.

Más aún, los responsables del último recital de Iron Maiden en Chile (el domingo 22 de marzo en el Club Hípico) intentaron reservar el Estadio Nacional para la última semana de enero próximo, pero les fue negado el permiso, tal como sucedió el lunes con los organizadores de Jonas Brothers, que buscaban cambiar el espectáculo desde la Pista Atlética hasta el coliseo central.

La jugada intenta prever una masiva demanda, pero lo cierto es que Metallica llevó a 15 mil fanáticos en 1993, a 20 mil el 99 y ya esperaba a 25 mil cuando canceló el recital de 2003 en los días en que presentaban en vivo el álbum St. Anger (2003).

Su último trabajo, Death magnetic, ya suma más de un millón y medio de copias vendidas, cosechó buenas críticas y ha sido definido como "un regreso a los orígenes" de la banda, tras años de radicales cambios (ver recuadro). El setlist de World magnetic tour hace especial hincapié en la primera etapa de la agrupación.

PROBLEMAS Y CAMBIOS DE ESTOS AÑOS

En los últimos 12 años Metallica ha lanzado apenas tres discos: ReLoad (1997), St. anger (2003) y Death magnetic (2008). Los problemas no han sido pocos: en 2000 se enfrascaron en una dura polémica con el sitio Napster y un año después el bajista Jason Newsted fue sustituido por Robert Trujillo. La salida al mercado de ReLoad, en tanto, significó un distanciamiento de los fans más duros, debido a que el álbum tenía sonidos más accesibles y un look más glamoroso de sus integrantes.

En 2004 el documental Some kind of monster sacó a flote las discusiones y problemas que tuvo la producción del St. anger, en medio de la rehabilitación del alcoholismo de James Hetfield.