Musicoloquia V 3.5

Lonnie Donegan y el skiffle, o el origen del rock en Inglaterra

2011-07-12T16:32:00.001-04:00

"Yo quería ser Elvis, pero en realidad el que me convenció de que podía hacer algo en la música fue Lonnie Donegan". Con estas palabras describe Roger Daltrey, vocalista de The Who, su principal fuente de inspiración a fines de los años '50. Donegan (y el skiffle en general) fue el principal motor de estilo del rock inglés, hasta que fuera eclipsado por la aparición de Los Beatles en 1962.

Figuras como Jimmy Page y Mark Knopfler lo ha señalado también como una de sus influencias. Otros como Van Morrison grabaron y actuaron con él. Jack White y Paul McCartney han resaltado también su importancia.

Donegan no es sólo admirado por sus pares. Su popularidad lo llevó a tener 24 canciones entre el Top 30 del Reino Unido y ser el primer músico inglés en alcanzar dos veces el Top 10 de Estados Unidos. La "invasión inglesa" tenía su antecedente.

El Skiffle

Gus Cannon's Jug Stompers en 1928

Lo que podríamos denominar el proto rock and roll inglés tiene su origen en la música afroamericana de principios del siglo XX y por extensión en las primeras canciones de folk de Estados Unidos. Sin embargo nunca tuvo esa denominación en sus orígenes sino hasta 1925 cuando se grabó el primer material rotulado de ese modo por Jimmy O'Bryant y los Chicago Skifflers.

En Inglaterra, el skiffle no tiene orígenes muy claros, aunque se hace popular en el período de postguerra, en cierto sentido oponiéndose al estilo propio de las big bands que interpretaban swing. El trad jazz, del cual parece venir el skiffle, "era un grito de rebeldía frente a la música suave de las big bands como la que tocaba mi padre", señala Pete Townshend, guitarrista de The Who.

Una banda de skiffle con sus instrumentos

Es en ese contexto que Lonnie Donegan impone su estilo que mezcla jazz, blues y folk de un modo accesible, y obtiene gran éxito en Inglaterra. También brilla en el skiffle Cliff Richard, quien luego seguiría otros derroteros musicales.

La interpretación del skiffle es sencilla y para su ejecución se pueden usar objetos domésticos "como tablas de lavar ropa y cajas de té con un palo de escoba y una cuerda para improvisar un bajo", como recuerda Daltrey. El conjunto se completaba instrumentación tradicional, muchas veces construida improvisadamente por los músicos. Ello explica que aunque hubo intérpretes de gran nivel que se dedicaron al estilo, surgió un gran movimiento de jóvenes de clase obrera dedicados a esta expresión musical.

El vocalista de The Who señala que en el barrio de Shepperd's Bush de Londres prácticamente todas las calles tenían su propia banda de skiffle. La popularidad de este estilo traspasó las fronteras de la capital

The Quarrymen

inglesa, y en Liverpool surgió wn 1957 una banda de skiffle llamada The Quarrymen, liderada por un joven muy conocido, John Lennon, con la participación de otro joven conocido, Paul McCartney. Pero hay más nombres conocidos en la historia del skiffle, pues guitarristas como David Gilmour y Ritchie Blackmore inciaron sus caminos musicales interpretando este estilo.

El auge del skiffle comenzó a decaer a fines de los años '50 con el resurgimiento del folk británico y posteriormente del blues y la "invasión" de Los Beatles y The Rolling Stones. Fue el momento de dar paso a una nueva generación de músicos.

Donegan después de los '50

Pese a todo su éxito, a partir de 1960 Donegan comienza a quedar en un segundo plano gracias a la popularidad del nuevo movimiento de rock en Inglaterra. Con regularidad visita Nashville y trabaja principalmente como productor. En 1976 sufre una crisis cardíaca que deriva en un bypass cuádruple, sin que por ello decayera su intensa actividad, y en 1978 graba un disco con Ringo Starr, Elton John y Brian May basado en sus primeras composiciones. Durante los '80 trabaja con Criss Barber y en 1992 es operado nuevamente debido a un segundo ataque cardíaco.

Antes de su muerte ocurrida el año 2002, la fama de Lonnie Donegan revive al aparecer en el album The Skiffle Sessions - Live in Belfast con Van Morrison y Criss Barber, aparecido en CD y DVD.

A pesar de su alto grado de influencia en los músicos británicos que pusieron de relieve la música de ese país en el contexto internacional, Lonnie Donegan no fue un músico que brillara con el carisma de Elvis, o que viviera el modelo del músico de rock que logra morir joven y transformarse en leyenda. Todo lo contrario. Fue una suerte de profesional del rock que se anticipó a su tiempo y creó "en silencio" las condiciones para el surgimiento de corrientes musicales perdurables para la historia.

Sirva este artículo como homenaje a un personaje un tanto desconocido fuera del Reino Unido, pero quizás sin el cual la música de bandas como Los Beatles, The Rolling Stones o The Who y tantas otras posteriores no habría sido posible.

Puttin' On the Style, original de Vernon Dalhart (1920), interpretada por "El Rey del Skiffle", Lonnie Donegan.

Jimmy Page en 1957 junto a otros músicos interpretando una pieza de skiffle. En la entrevista al final del clip dice que cuando sea grande le gustaría ser biólogo.

Pearl Jam de nuevo en Chile

2011-07-12T10:44:00.000-04:00

Sin tratar de dejar en segundo plano que viene una gran banda como System of a Down mi atención está puesta en el retorno a Chile de Pearl Jam, mientras recuerdo esa fría noche de martes con llovizna y los primeros compases de "Release me" como punto de partida de dos notables jornadas musicales que fueron teloneadas por una banda señera pero incomprendida por la fanaticada local de PJ (Mudhoney).

Es un poco raro que a nivel mediático la banda de Seattle figure más por el imitador aquel de Eddie Vedder que por su último disco Backspacer (que ocupa un lugar en mi colección de vinilos, por cierto). La cita del 16 de noviembre servirá para volver a poner todo en orden.

Los valores de las entradas, que se ponen en venta el 1º de agosto a través de Ticketmaster, son las que se indican a continuación:

CANCHA $35.000
RAPA NUI $70.000
OCEANO $55.000
CORDILLERA $49.000
LATERAL MAGALLANES $28.000
MAGALLANES $18.000

Feliz regreso para la banda y quedamos a la espera de un concierto memorable, como aquellos del año 2005 en San Carlos de Apoquindo.

Una historia bajo techo

2011-06-18T13:43:00.000-04:00

De casualidad me topo con este blog, cuyo autor se dio a la magna tarea de reconstituir la historia de una de mis bandas favoritas de comienzos de los '90, Throwing Muses.

El enfoque del autor del blog se basó en recoger material periodístico, de audio y de muchas otras fuentes, en las que a través de las palabras de Kristin Hersh, la vocalista de la agrupación estadounidense, se retrata la carrera de la banda y la suya propia desarrollada a través de sus proyectos musicales personales.

Es notable el esfuerzo invertido. No es fácil encontrar información de este grupo en internet y la que hay está desperdigada. Aprovecho de felicitar a Estanis, el autor del blog, por este excelente trabajo.

Una colaboración extraña

2011-06-16T16:10:00.000-04:00

Cada cierto tiempo aparecen ciertos experimentos musicales que dan buenos resultados. Ejemplos hay muchos, y se me vienen a la mente entre la urgencia con la que escribo dos combos interesantes: The Power Station y Chickenfoot. Ahora es el turno de Metallica, que para pánico de los metaleros más ortodoxos está a punto de editar un proyecto bastante poco común junto al legendario Lou Reed. Por eso, la foto aledaña pasará a ser una de las más extrañas de la historia del rock.

Según informa Rolling Stone, el disco contendrá 10 nuevas canciones que fueron grabadas con prisa en San Francisco. Las composiciones quedaron a cargo del autor de "Transformer", y el trabajo aún no tiene título. Según Reed esta colaboración fue "un matrimonio celebrado en el cielo". La perfección misma o algo cercano, agrega.

Personalmente, me parece un intento digno de escucharse una vez que esté disponible. Quizás pueda convertirse en la prueba fehaciente de que en materia musical todo dogma es un signo de ignorancia, aunque está por verse cómo pueden cuajar vertientes tan diversas en un trabajo musical.

Peter Hook habla sobre Ian Curtis en The Guardian

2011-06-14T10:54:00.000-04:00

El diario inglés The Guardian, en su edición electrónica de hoy, publica una columna escrita por Peter Hook, bajista de Joy División, sobre la muerte de Ian Curtis, vocalista de dicha banda de Manchester.

Hay un montón de información relacionada con la epilepsia que sufría Curtis en la película Control, dirigida por Anton Corbijn. Al ver este notable film, sin embargo, queda la sensación de que a la banda no le interesaba mucho lo que ocurría con Ian. Las declaraciones de los músicos en el documental realizado por Grant Gee sobre el grupo tampoco desmienten esta percepción.

Si embargo, Hook logra adentrarse en el ambiente que rodeaba la grabación del segundo y último disco de Joy Division, Closer. Como puede leerse en la columna, el hecho de estar registrando una nueva producción en mejores condiciones que Unknown Pleasures era algo que sólo podía decirse en cuanto a lo musical. La banda estaba sumida en la insuficiencia económica, mientras la epilepsia de Ian Curtis avanzaba a galope desatado gracias a las grabaciones de noche, los "teloneos" interminables, la presión por terminar el disco rápidamente y tantos otros ingredientes que culminaron en su primer intento de suicidio un mes después, en abril de 1980.

Pese a la culpabilidad que ahora siente Peter Hook y a lo poco que colaboró el entorno de la banda en cuanto a evitar el suicidio de Ian Curtis ("por ignorancia" dice Hook), el bajista es claro en señalar que una vez muerto el vocalista la banda también desapareció. "Nos vemos en el ensayo", fue lo que le dijo al resto de los músicos al finalizar el funeral de Curtis, iniciándose entonces el proyecto New Order (exitosa sucesión, por cierto).

Muy recomendable resulta esta columna como perspectiva personal de un tema que se ha tratado bastante, pues en este caso aflora con mayor riqueza la complejidad de Ian Curtis, su miedo y poder, entre otros factores que contribuyeron a la grandeza de Joy Division al mismo tiempo que a la desaparición del vocalista nacido en Macclesfield.

http://www.guardian.co.uk/music/2011/jun/14/joy-division-ian-curtis-suicide

Ahora, disponible para móviles

2011-06-14T10:06:00.000-04:00

Blogger puso recientemente a disposición de sus usuarios plantillas que permitirán ver los blogs en dispositivos móviles. Suponiendo que varios de mis lectores utilizan teléfonos celulares y otro tipo de equipos para ver este blog ya está disponible de esta forma. Ojalá que esto ayude a que otras personas puedan incorporarse como nuevos lectores.

Saludos a todos.

Dejando la guitarra un momento

2011-06-04T10:34:00.000-04:00

Eddie Vedder, el vocalista de Pearl Jam (banda de la cual se rumorea que volverá a Chile más bien pronto) se encuentra promocionando su reciente disco con canciones interpretadas exclusivamente con ukelele -adaptación hawaiiana del "cavaquinho" portugués- profusamente difundido en la Polinesia, incluida "nuestra" Isla de Pascua.

No se trata del primer rockero en utilizar este instrumento. Ya antes otros grandes se interesaron en la música a través del sencillo sonido de las cuatro cuerdas del ukelele, entre los cuales podemos citar a Dick Dale, Hendrix, Neil Young y George Harrison, entre muchos otros.

En este caso, Vedder se inspiró en Pete Townshend, guitarrista de The Who al escribir e interpretar "Blue, Red and Grey", canción que aparece en su disco "The Who by Numbers" de 1975. El músico señaló en contactmusic.com que su idea de hacer el disco con ukelele surgió luego de escuchar dicha canción de manos de Townshend, lo cual le ayudó a apreciar el instrumento. Vedder concluye que el guitarrista inglés ayudó a "legitimar el ukelele", lo cual es al menos parcial, porque al revisar la influencia que este instrumento tuvo en tantos guitarristas de renombre cabe preguntarse si ya se encuentra plenamente legitimado a pesar de que no sea común verlo al lado de una columna de amplificadores Marshall.

Para concluir, dejamos una versión en vivo de "Blue Red and Grey", saliendo de las manos del gran Pete Townshend.

Discos que cruzan el Atlántico

2011-06-02T19:47:00.000-04:00

Aunque pudiera catalogarse de pesadilla logística, encargué dos discos en mi opinión relevantes en lo que a mis gustos musicales se refiere. El primero, un poco obvio, es la edición "con esteroides" del nuevo disco de Radiohead, The King of Limbs. Sobre las gracias de esta versión no vale mucho la pena hablar, porque fueron bien difundidas en su momento. Baste decir que primero estuvo disponible la descarga en mp3 del disco como calmante para los ansiosos compradores. Luego, la banda regaló otras dos canciones que no incluyeron en TKOL porque según Thom Yorke "no correspondían con el carácter del nuevo disco". Todos sabemos que, correspondan o no, si las hubiesen sumado a esta producción todos habríamos alabado la ocurrencia de los ingleses y los críticos desplegarían su hipnotizante retórica para justificar su inclusión.

El resultado es que habiendo comprado esta edición especial, sin dudar un minuto del "cariño" de la banda puesto en este afán, hoy es 2 de julio y pese a lo programado aún no la recibo. Habrá que repartir culpas, con los habituales insultos a nuestras aduanas. Sólo recibo el consuelo de otros atribulados compradores a los que les ocurrió lo mismo.

Cómpralo (y espera dormido en carbonita) en http://www.thekingoflimbs.com/

Otra producción que viene viajando (a pie, parece) es la edición en vinilo de "Signify", el primer disco de los también ingleses Porcupine Tree grabado con la formación actual y tradicional de la banda. Este disco viene a ser la Biblia del nuevo rock progresivo, con PT como dignos sucesores de Rush (sé que me atarán a un poste y me golpearán los fanáticos de los canadienses, entre los que yo me encuentro). La banda liderada por Steven Wilson demuestra aquí la poderosa alquimia de saber integrar múltiples influencias sin matricularse con ninguna. Sonó bonito, pero eso es algo que en realidad está por probarse. Cuando lleguen esos dos vinilos de 180 gramos podré corroborar el valor del tiempo.

Cómpralo en cómodas libras esterlinas acá: http://www.burningshed.com/store/porcupinetree/product/93/2724/

Hasta pronto.

Una reflexión acerca del blog

2011-06-02T13:01:00.000-04:00

Hace mucho tiempo que no escribo acá, por múltiples razones. La principal es que me parece que poco a poco el blog como tecnología está perdiendo su peso. Salvo algunas bitácoras que cuentan con una clientela animalescamente fiel y que por cierto son muy interesantes y bien documentados, la mayoría de los blogs está condenada en el tiempo a estancarse y quizás puede ser que esta situación también se reproduzca en el caso del mío. Redes sociales como Facebook con su entorno amigable y de fácil interacción plantean un dilema al blog como herramienta, con todas sus complejidades y la dificultad de encontrar por fin una "audiencia" específica.

Sin embargo, siempre existe la oportunidad de que un moribundo retorne a la plenitud de su vida, si se encuentra el arma correcta para balear a los buitres que, en el medio del desierto, son sus potenciales verdugos. Es por ello que retomaré el blog y probablemente vaya pensando en nuevos enfoques y temas que puedan ser tratados aquí sin perder la óptica que tradicionalmente ha obtenido. Como siempre, aunque esquivas, siempre serán bienvenidas las recomendaciones de los lectores.

Musicoloquia vuelve en gloria y majestad.

Este sábado, Maquinaria

2010-10-07T17:10:00.002-04:00

Este sábado se celebrará en Santiago un importante festival musical que tiene su origen en Brasil. Se denomina Maquinaria y presenta un nutrido lineup, destacando por sobre todo a Incubus, Pixies, Queens of The Stone Age y presentando a personajes interesantes como el chileno Alain Johannes (en la foto), colaborador habitual de QOTSA, Chris Cornell y "profe" de bajo de Flea (Red Hot Chilli Peppers).

¿Nos estaremos acercando a Europa (humildemente), que celebra sus Glastonbury, Roskilde y otros festivales de gran envergadura? Ojalá que así sea. El cartel musical de este año e inicios del próximo en la capital de Chile es excepcional, sobre todo porque las bandas vienen acompañadas con importantes nombres como teloneros (si puede decirse algo así). Bandas como Primus y Mars Volta tocarán en Santiago en ese caracter.

Cabe esperar, y ojalá que así sea, que vaya mejorando en forma seria la calidad de la organización de los eventos musicales en nuestro país. Es lo que espero para la larga cita musical de este sábado en el Club Hípico.

Su voz no cambia

2010-09-13T21:15:00.001-04:00

Aquí tenemos un video en el cual hay dos cosas malas: el final de la interpretación y Trent Reznor no haciendo nada. El resto es todo maravilloso. Peter Murphy, todavía con una voz impresionante, intepretando "Strange Kind of Love" en una suerte de home studio.

Los mejores documentales de música

2010-09-10T16:32:00.000-04:00

Tema absolutamente opinable. Esta es mi lista de los diez mejores documentales de música. No están en orden de preferencia pero sin duda a todos los que menciono los puedo meter en la categoría de 100% recomendables.

1. Joy Division.

2. Meeting Peple is Easy (Radiohead).

3. Amazing Journey (The Who).

4. West Way to the World (The Clash).

5. The Future is Unwritten (Joe Strummer).

6. Pink Floyd - The Dark Side of The Moon (Classic Albums).

7. Heima (Sigur Rós).

8. Everyone Stares: The Police Inside Out.

9. The Filth and the Fury (Sex Pistols).

10. The Synth of Brittania.

De seguro, elegir dos o tres permiten hacer de una tarde aburrida una excelente jornada.

Un excelente trailer para compartir

2010-09-10T12:34:00.001-04:00

Les dejo aquí el trailer del documental "El frío misterio" sobre la banda chilena Electrodomésticos. Me pareció excelente y espero que el documental sea aún mejor.

Vivir de las glorias pasadas ¿Porqué no?

2010-09-09T18:29:00.002-04:00

Hoy leí una nota del New Musical Express donde el bajista de Primal Scream, de nombre artístico Mani, acusa a su colega Peter Hook (Joy Division - New Order) de "vivir del dinero de Ian Curtis", en relación al vocalista de Joy Division del cual tanto ya hemos hablado.

Por supuesto, lo que hizo Hook puede ser un exceso. Tocar completo el disco Unknown Pleasures de Joy Division en vivo puede resultar para muchos criticable. Pero es una tontera ignorar que, aunque el mito no lo quiera, fueron todos los integrantes de dicha banda inglesa los autores de las canciones que le darían fama a Joy Division (con la importante contribución de Curtis, por cierto).

¿Quién critica a Paul McCartney cuando se pasea por el mundo repasando su repertorio de The Beatles? A él todo el mundo se lo aguanta y nadie dice que está lucrando con la sangre de John Lennon o George Harrison.

Mani dice en la nota que el tiene una carrera por sí mismo y quién podría negárselo. Lo que no tiene es un pasado, y a mí me parece justo revisitar antiguas glorias porque, antes de echarse a morir, los miembros sobrevivientes de Joy Division fueron capaces de seguir adelante y formar una banda que llegó muy lejos, a la pista de baile inclusive.

Quizás haya que meterse en una máquina del tiempo y preguntarle a Mani en 20 años qué es lo que estará haciendo en materia musical. Es probable que le copie a Peter Hook. Maldito posmodernismo.

Weezer tributa al guatón que sale en Lost

2010-09-08T18:07:00.001-04:00

La banda estadounidense Weezer, que me encanta pero de la cual no puedo escuchar un disco entero porque su sonido me resulta sofocante, acaba de anunciar por MySpace su próximo disco llamado "Hurley" en honor a Jorge García, el guatón que sale en Lost. No sé qué le habrán visto a García, pero probablemente debe tratarse de uno más de los fetiches pop de la agrupación.

El nuevo disco sigue a su anterior placa "Ratitude", que no conozco bien porque yo me quedé pegado en el disco rojo. De ahí en adelante Weezer comenzó a resultarme repetitivo y abrasador. Ojalá que no les pase lo que a Stone Temple Pilots, que en su último disco hizo una especie de cazuela de "greatest sounds" marca registrada bien lejana a la evolución.

La música de "Hurley" puede escucharse íntegra en el MySpace de la banda. Elija dos o tres canciones y se hará una opinión bien formada del álbum.

Cambios en Musicoloquia

2010-09-08T17:03:00.002-04:00

Hola amigos. Por fin termino de modificar algunas cosas en el Blog, incorporando un feed de Twitter más elegante que el que tenía y un menú desplegable para las etiquetas que resulta más cómodo para buscar que las que Blogger trae por defecto.

Además eliminé algunas cosas para limpiar un poco el diseño.

Agregué además los botones de compartir en diversas redes, si es que a alguien le interesa poner mis comentarios y temas en su Facebook u otra red.

Pronto voy a retomar mi actividad escribiendo acá. La verdad es que he estado muy consumido con otros proyectos como la Inciclopedia, proyecto humorístico en el cual he desarrollado algunas cosas interesantes que alguna vez compartiré por acá con más detalle aunque no sea el tema central de este blog.

Descanso para volver a cansarse

2010-08-11T17:18:00.002-04:00

Tras larga pausahe decidido retomar el blog y por lo pronto estoy tratando de implementar las funcionalidades de Facebook y Twitter. Es probable que haya además algunos cambios estéticos en su apariencia.

Espero traerles noticias pronto a este respecto.

Saludos a todos mis lectores.

30 años de la muerte de Ian Curtis

2010-05-18T19:22:00.003-04:00

A 30 años de la desaparición de Ian Curtis, vocalista de Joy Division, viene bien compartir este excelente montaje visual que mezcla el audio de la primera grabación de Love Will Tear Us Apart con imágenes del videoclip promocional de esta canción.

Pata de pollo

2010-03-03T00:33:00.002-03:00

Aquí está una interesante superbanda. Satriani/Antony/Hagar/Smith.

Vejestorios geek hacen música

2010-02-10T15:02:00.004-03:00

Impresionante. Rapsodia Bohemia interpretada por un osciloscopio, un scanner, una impresora de matriz de punto y un Atari 800 XL.

The Who en el Superbowl

2010-02-08T14:51:00.000-03:00

Juez acusa a Men at Work de plagiar el clásico "Down Under"

2010-02-04T09:48:00.003-03:00

Fuente y foto: Emol

SIDNEY.- Un tribunal de justicia de Sidney declaró hoy que el mítico tema "Down Under", de la banda australiana Men at Work, plagia parcialmente una popular canción folk escrita en 1934.

El magistrado del Tribunal Federal declaró que "hay un suficiente grado de similitudes objetivas entre ’Kookaburra’ y ’Down Under’ como para pensar que se ha reproducido una parte".

"Kookaburra Sits in the Old Gum Tree" fue escrita por la profesora Marion Sinclair hace 76 años.

"Down Under" copó las listas discográficas de Australia, Estados Unidos y Reino Unido, y se ha convertido en una especie de himno nacional para los australianos, hasta tal punto que fue elegida para cerrar la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney, en 2000.

El juez ordenó a ambas partes que negociasen la cuantía de la compensación, que decidiesen si también debían pagar, además de las discográficas, Colin Hay y Ron Strykert, de Men at Work, y presentarse de nuevo en el juzgado el 25 de febrero próximo con lo acordado.

La compañía demandante, Larrikin Music, calculó que la indemnización económica oscilará entre el 40 y 60 por ciento de los beneficios que obtuvieron Sony BMG Music Entertainment y EMI Songs Australia.

Colin Hay y el guitarrista Ron Strykert se conocieron en 1978 y decidieron montar un dúo acústico para tocar en Melbourne, al que pronto se unió el batería Jerry Speiser.

A mediados de 1979, el teclista Greg Sneddon pasa unos meses con la banda pero no queda convencido y le sustituye Greg Ham.

Ya solo quedaba la incorporación del bajista John Rees para que naciera Men at Work y la edición de su primer LP: “Keypunch Operator", que en la cara B ofrecía una primera versión de “Down Under".

En 1982 salió al mercado “Business us Usual", que barrió en Australia, Estados Unidos y Reino Unido, y en 1983, “Cargo", y un Grammy a la Mejor Actuación Nueva.

Speiser y Rees abandonan el grupo, anunciando la disolución de Men at Work, pero no antes de que Hay, Strykert y Ham grabasen un último álbum, “Two Hearts” (1985).

Cómo se hace un video de Alice in Chains

2010-01-27T19:41:00.003-03:00

Del excelente último disco de Alice in Chains, Black gives way to blue, les dejo el making of del single Check my brain.

Vuelve Soundgarden

2010-01-04T09:53:00.005-03:00

Después de mucho tiempo sin escribir vale la pena desempolvar el teclado para anunciar que Soundgarden se reúne luego de doce años, según un mensaje de tipo sugestivo que dejó la banda en su sitio web y en su cuenta de Twitter.

"El paro de 12 años de ha acabado y el colegio retoma las clases". Criss Cornell agrega en su cuenta de Twitter que "los caballeros de la mesa de sonido cabalgan de nuevo".

El anuncio confirma el rumor de la reunión, cuando Cornell señaló el año pasado a la revista Rolling Stone que la banda se había reunido para organizar el lanzamiento de lados B y boxsets. "Respecto del futuro, nada es imposible", indicó.

Un retorno, para mi gusto, justamente necesario aunque superfluo si no se traduce en un nuevo disco con material original.

Rony James Dio con cáncer al estómago

2009-11-26T09:54:00.005-03:00

Una complicada noticia para el rock. Por si acaso, sería bueno que Ozzy desempolve su micrófono.

Fuente y foto: La Tercera

Golpe bajo para las huestes metaleras: Ronnie James Dio, uno de los nombres fundamentales del género, voz de Black Sabbath desde 1979 y hoy a cargo del conjunto Heaven & hell que reunía a sus ex miembros, padece de cáncer de estómago.

Así lo confirmó Wendy, su esposa y manager, a distintas publicaciones inglesas: "Ronnie ha sido diagnosticado con las primeras etapas del cáncer de estómago". Además, la representante agregó: "Estamos comenzando inmediatamente el tratamiento. Después de que Ronnie mate a ese dragón, él estará de retorno en los escenarios, donde corresponde, haciendo lo que más le gusta y provocando la realización de sus fans"

Para rematar, la mujer del vocalista agradeció todos los mensajes de apoyo de los fans: "Larga vida al rock and roll y viva Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado buenos deseos. Esto realmente ha ayudado a mantener el espíritu arriba".

Dio llegó a Black Sabbath en 1979, tras la partida del histórico Ozzy Osbourne. Actualmente comanda el proyecto Heaven & Hell, formado por ex miembros de Sabbath, salvo Osbourne. Con ese mismo grupo estuvo el pasado 8 de mayo en el Movistar Arena de Santiago.

Disco de The Strokes el mejor de la década según NME

2009-11-17T10:49:00.005-03:00

En una de esas encuestas que están pobladas de fetiches musicales -léase Artic Monkeys- la revista New Musical Express en el número que aparece mañana publicará los 50 discos que a su juicio resultan los mejores de la década.

El primer lugar fue otorgado a un disco que a mí me gusta mucho pero que dudo que sea efectivamente "el mejor de la década". Galardón de oro para The Strokes con su disco debut "Is this it", de 2001.

Para el ranking, según dice la revista en su página web, se requirió la opinión de músicos, productores, periodistas y capos de los sellos discográficos.

La lista completa es la siguiente:

1. The Strokes – 'Is This It'
2. The Libertines – 'Up The Bracket'
3. Primal Scream – 'XTRMNTR'
4. Arctic Monkeys – 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not'
5. Yeah Yeah Yeahs – 'Fever To Tell'
6. PJ Harvey – 'Stories From the City, Stories From the Sea'
7. Arcade Fire – 'Funeral'
8. Interpol – 'Turn On The Bright Lights'
9. The Streets – 'Original Pirate Material'
10. Radiohead – 'In Rainbows'
11. At The Drive In – 'Relationship Of Command'
12. LCD Soundsystem – 'Sound Of Silver'
13. The Shins – 'Wincing The Night Away'
14. Radiohead – 'Kid A'
15. Queens Of The Stone Age – 'Songs For The Deaf'
16. The Streets – 'A Grand Don't Come For Free'
17. Sufjan Stevens – 'Illinois'
18. The White Stripes – 'Elephant'
19. The White Stripes – 'White Blood Cells'
20. Blur – 'Think Tank'
21. The Coral – 'The Coral'
22. Jay-Z – 'The Blueprint'
23. Klaxons – 'Myths Of The Near Future'
24. The Libertines – 'The Libertines'
25. The Rapture – 'Echoes'
26. Dizzee Rascal – 'Boy in Da Corner'
27. Amy Winehouse – 'Back To Black'
28. Johnny Cash – 'The Man Comes Around'
29. Super Furry Animals – 'Rings Around The World'
30. Elbow – 'Asleep In The Back'
31. Bright Eyes – 'I'm Wide Awake, It's Morning'
32. Yeah Yeah Yeahs – 'Show Your Bones'
33. Arcade Fire – 'Neon Bible'
34. Grandaddy – 'The Sophtware Slump'
35. Babyshambles – 'Down In Albion'
36. Spirtualized – 'Let it Come Down'
37. The Knife – 'Silent Shout'
38. Bloc Party – 'Silent Alarm'
39. Crystal Castles – 'Crystal Castles'
40. Ryan Adams – 'Gold'
41. Wild Beasts – 'Two Dancers'
42. Vampire Weekend – 'Vampire Weekend'
43. Wilco – 'Yankee Hotel Foxtrot'
44. Outkast – 'Speakerboxxx/The Love Below'
45. Avalanches – 'Since I Left You'
46. The Delgados – 'The Great Eastern'
47. Brendan Benson – 'Lapalco'
48. The Walkmen – 'Bows and Arrows'
49. Muse – 'Absolution'
50. MIA – 'Arular'

Caos en Aerosmith

2009-11-09T15:56:00.004-03:00

Según esta noticia que reproduzco el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler abandonó la agrupación para privilegiar "proyectos en solitario". Ni hablar las dificultades que tendrá la banda para encontrar a un buen reemplazante, aunque Joe Perry le baje el perfil.

Fuente: www.emol.cl

NUEVA YORK.- El cantante de la banda de rock estadounidense Aerosmith, Steven Tyler, habría decidido dejar el grupo e iniciar una carrera en solitario, según informa hoy "Las Vegas Sun".

"Por lo que sé, Steven lo ha dejado", dijo el guitarrista Joe Perry, citado por el rotativo. Por el momento, el músico no sabe si Tyler sólo actuará en solitario temporalmente o si se desvincula de la banda para siempre.

"Hace meses que ya no me llama. Muy frío", se lamentó Perry en mensajes a través de la red social Twitter a sus fans, informa la revista "People". "¿No piensa en sus seguidores, la gente que lo adora y que lo llevó al éxito? ¿Y eso después de 40 años? Cuando lo llamé la última vez, colgó", señaló, citado por la publicación.

Las noticias de que Tyler pretendía abandonar Aerosmith comenzaron a circular cuando dijo a la revista "Classic Rock" que aún no sabía cuál sería su próximo proyecto. "Pero seguro que es algo sólo mío, Steven Tyler, marca Tyler", declaró.

La relación entre el cantante, padre de la actriz Liv Tyler, y el resto de miembros del grupo se tensó después de que en el pasado verano (boreal) tuvieran que suspender la gira por Estados Unidos debido a Tyler, señaló Perry. El cantante se cayó desde el escenario durante una actuación y se rompió el hombro.

Según el guitarrista, el grupo no tiene problemas a la hora de seguir sin Tyler. Aerosmith encontrará un sucesor y entonces "acelerará".

Música de "Psicosis", la más aterradora

2009-10-29T10:52:00.007-03:00

Aunque no le tengo mucho afecto al cine de terror siempre me ha parecido que hacer una buena banda sonora para una película de este género debe ser un trabajo que requiere, al menos, a alguien cercano a la genialidad, sobre todo cuando dentro de los requisitos se busca evitar caer en clichés musicales.

Un sondeo del Daily Telegraph permitió elaborar un ranking de las que consideran las más aterradoras bandas sonoras del cine de terror. Aquí esto equivale lógicamente a que mientras más susto dan, mejores son.

La más votada fue la música de "Psicosis". Era de esperar, aunque a estas alturas esta composición tan conocida de Bernard Herrmann para la cinta de Hitchcock da un poco de risa porque se usa para escenas graciosas o chistes de YouTube. Pero en 1960 debe haber dado harto susto, amén de acompañar la gran escena de la ducha.

La lista completa es la siguiente:

1. "El asesinato" - Bernard Herrmann (Psicosis).
2. "Ave Satani" - Jerry Goldsmith (La Profecía).
3. "Samara's song" - Hans Zimmer (El Aro).
4. Tema de "El fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Webber.
5. "Tubular bells" - Mike Oldfield (El Exorcista).

Noel Gallagher confirma disco solista

2009-10-23T16:07:00.005-03:00

Traducción muy libre y bien intencionada de nota aparecida en New Musical Express:

Noel Gallagher confirmó que tiene planes de iniciar una carrera solista luego del quiebre de Oasis en agosto.

El guitarrista dijo al Daily Mirror que está en búsqueda de editar música por su cuenta ahora que está libre de las ataduras de Oasis.

"Estoy buscando hacer mi propio trabajo, mi propia música", señaló. "Creo que eso es lo que la gente quiere oír. No pienso en muchas cosas más, como Oasis o Liam, sólo estoy pasando un buen momento".

Liam Gallagher recientemente informó que también seguirá en la música, pero no bajo el nombre de Oasis, como previamente se había rumoreado.

Calabaza gratis

2009-10-20T12:57:00.006-03:00

En otro post les contaba sobre el próximo disco de Smashing Pumpkins, que en realidad será un trabajo en solitado de Billy Corgan dado que ninguno de los integrantes originales de la banda participa en la producción.

Según esta noticia, el disco tendrá 44 canciones, todas las cuales podrán ser descargadas en forma gratuita por internet a partir de fines de este mes.

El álbum, denominado Teagarden by kaleidyscope" también aparecerá en formato físico: 11 discos con cuatro canciones cada uno.

El sitio web de la "banda" no menciona nada al respecto, pero es de suponer que allí estarán disponibles las descargas.

En una frase grandilocuente de Corgan: "(esta producción) no puedo costearla, pero prefiero ser libre que rico. Las casas discográficas son muertos caminando y lo saben".

¿Qué hace la gente en internet?

2009-10-19T15:01:00.002-03:00

Aunque no tiene que ver con música encontré en esta página el siguiente gráfico que ilustra las actividades que, por edad, desarrolla la gente en internet. Me llamó la atención que la Generación X es más "desconectada" de lo que tenía entendido.

También me llama la atención que la estadística no recoge datos sobre la descarga de archivos, un dato útil para caracterizar el consumo de música a través de internet.

En casa con The Who

2009-09-30T11:00:00.002-04:00

Una buena colección de fotos de los inicios de The Who es la que publica New Musical Express aquí. Las imágenes pertenecen al fotógrafo londinense Colin Jones.

Aunque algunas ya las conocía porque aparecen en el excelente documental Amazing Journey, me sorprendió una foto en la que aparece el bajista John Entwhistle tocando guitarra, mientras en segundo plano su mamá le está cosiendo los calcetines. Doméstica estampa.

Más imágenes de él pueden verse en su sitio web http://www.colinjonesphotography.co.uk/

Single de Backspacer

2009-09-30T09:12:00.003-04:00

Yo habría elegido Amongst The Waves como primer single del nuevo disco de Pearl Jam. Pero The Fixer gana en fuerza y probablemente ese sea el argumento para decantarse por esta canción. Les dejo el video aquí, uno de los pocos oficiales de Pearl Jam, banda que cumple 20 años de carrera.

Thom Yorke descansando de Radiohead

2009-09-29T20:04:00.003-04:00

Miren esta foto. Hay un par de tipos conocidos. Sí, porque según un post de un grupo de Facebook sobre Radiohead Thom Yorke se toma un descanso de Radiohead para armar su propia banda a la medida y salir a tocar su disco solista, Eraser.

Dentro de los connotados figura Nigel Godrich, productor de varios de los discos de Radiohead. También puede verse a Flea, bajista de Red Hot Chilli Peppers, Joey Warkoner (batero de sesión, colaborador de REM) y Mauro Refrosco (multiinstrumentista brasileño). No en ese orden.

Ojalá que pronto comiencen a circular los audios de esas tocatas por internet. Atentos para la captura.

Músicos sindicalizan la piratería

2009-09-10T10:43:00.007-04:00

Inglaterra, aparte de ser un país creativo y extravagante, cuenta con leyes que están absolutamente out of date. Por ejemplo, salvo los domingo, todavía es perfectamente legal matar a un escocés con arco y flecha en las murallas de la ciudad de York. Lo mismo ocurre con su legislación antipiratería.

El gobierno inglés propone suspender el servicio de internet a aquellas personas que hagan descargas ilegales. Es decir a casi todos. Menudo problema para los ISP. Metallica debe estar abriendo las botellas de champagne en L.A. al enterarse de esto.

Sin embargo, los mismos músicos ingleses son los primeros en combatir esta iniciativa. Por eso formaron la Colación de Artistas Profesionales, nombre rimbombante que agrupa a valores de la música inglesa como Blur, Radiohead y Pink Floyd.

En síntesis, como puede leerse aquí, los músicos que integran este gremio señalan que las descargas de internet son un beneficio para la industria de la música. Por ejemplo para Nick Mason, baterista de Pink Floyd, este fenómeno permite crear una nueva generación de seguidores de la banda.

La industria fonográfica inglesa, a su vez, cree que puede detener la piratería por internet. Pero estamos hablando de una realidad que toda vez que encuentra dificultades, encuentra nuevas formas de reproducirse.

Más realista me parece que los sellos y el mundillo de la producción musical, sus cortes y castillos, asuman la realidad y vean sus ventajas... que todo cambie para que nada cambie... como El Gatopardo de Guiseppe de Lampedusa.

¿Brian Jones murió o lo mataron?

2009-08-31T10:29:00.007-04:00

Foto: emol.

A los británicos también les picó el insecto de la paranoia, al más puro estilo del vuelco en el caso Jacko, y no dejan tranquilo ahora a Brian Jones en su tumba.

Según esta información, se han encontrado nuevas pruebas relacionadas con la extraña muerte del guitarrista y fundador de los Rolling Stones. Las informaciones originales señalan que Jones murió ahogado en la piscina de una granja de East Sussex en 1969, a la que cayó presumiblemente por haberle puesto mucho alcohol a su cuerpo (más que el de costumbre).

Los capos de la policía nunca pudieron probar los rumores de asesinato, pero ahora sostienen que accedieron a documentación que replantea el caso de la muerte del músico, ocurrida a sus 27 años.

Para los acosumbrados a la formación actual de la banda británica les dejo un video de aquella época, en la cual todavía no eran notorios los efectos de la juerga.

Notición: Noel Gallagher se va de Oasis

2009-08-28T20:36:00.003-04:00

Texto y foto: www.emol.cl

Fuente adicional: www.oasisnet.com

Por fin se destapa lo que durante mucho tiempo fue show de farándula. ¿A quién ponen en la guitarra principal ahora, con el insufrible Liam?

LONDRES.- El fundador de la banda británica Oasis, Noel Gallagher, anunció hoy que abandona la formación tras una serie de peleas con su hermano y miembro del grupo Liam, en un comunicado en el sitio web del grupo.

La tensión dentro del grupo había quedado en evidencia esta tarde, cuando la banda confirmó que anulaba su participación en el festival francés "Rock en Seine", donde era uno de los principales invitados.

Pocos minutos antes del inicio del concierto, previsto para las 22:00 horas (16:00 horas en Chile), la organización anunció por megafonía que Liam y Noel Gallagher se habían "peleado entre bastidores".

"El grupo ya no existe. No tocará esta noche y anula el resto de la gira europea", añadió la organización, precisando que el cantante Liam Gallagher publicaría su versión en su sitio web.

Los problemáticos hermanos Gallagher, famosos por sus conflictivas relaciones desde los orígenes del grupo en 1991, se descalifican mutuamente en público, especialmente a través del sitio de internet Twitter.

La gira mundial de 13 meses siguió a la publicación de su último trabajo Dig out your soul en 2008. La gira estaba marcada por un ambiente manifiestamente tenso.

La pasada semana, el grupo tuvo que publicar un comunicado para desmentir los rumores de separación, tras la anulación de otro concierto en un festival inglés. La causa oficial fue una laringitis de Liam.

Originario de Manchester, Oasis es uno de los grupos ingleses más importantes, nacido a la ola del movimiento "britpop" de la década de 1990 gracias a dos de sus primros álbumes Definitely Maybe y (What's the story) Morning Glory.

El truco se acerca

2009-08-21T12:41:00.001-04:00

En la víspera de Tricky en Chile, mañana en el teatro Caupolicán, les dejo un video del músico inglés a duo con la extraordinaria PJ Harvey.

Cuelan nueva canción de Radiohead a través de internet

2009-08-13T12:20:00.006-04:00

El vínculo de Radiohead con la red de redes viene de antiguo y ya es tan fuerte que la comercialización de su último disco In Rainbows se efectuó por internet antes de aparecer en formato físico (para mi gusto una decisión con sabor a poco o a nada, salvo quizás en el formato de vinilo).

Algunos más viejos recordarán cómo se enteraron de que Radiohead dejaba mucho material fuera de sus discos, el cual podía conocerse descargándolo impunemente desde Audiogalaxy y el también fallecido Napster.

Hace una semana la banda metió en internet un nuevo tema, que probablemente esté contenido en su nuevo disco. El tema puede descargarse en la tienda virtual de la banda por una mugrosa libra. Ahora un fanático filtró otra canción, "This are my twisted words". Según algunas informaciones, el tema suena parecido a "Knives out" con musicalización de guitarras.

Radiohead se encuentra en Oxfordshire trabajando en el disco que sucederá a In Rainbows, bajo la producción de Nigel Godrich. Sin embargo, como ha mencionado la banda inglesa en varias entrevistas, es probable que luego de este no vuelvan a editar un disco en forma tradicional. ¿Seá el efecto de iTunes y su venta de canciones sueltas?

Foto: www.radiohead.com

Guns, lo mejor en guitarra según los británicos

2009-08-11T09:27:00.005-04:00

Un mes o algo así sin publicar nada acá. Sólo me aparezco para compartir esta información aparecida originalmente en el diario británico The Sun. Me parece que faltaron varios temas mejores (a mi entender) que los que aparecen en la lista. Quizás prevaleció un criterio excesivamente rocanrrollero.

Fuente: www.emol.cl

LONDRES.- La canción "Sweet child o'mine", del grupo estadounidense Guns N'Roses, fue elegida por los británicos como el mejor tema con guitarra de todos los tiempos.

Según un sondeo publicado hoy en el diario inglés "The Sun", y por el cual fueron consultados cinco mil británicos, la canción de 1988, creada por Axl Rose, Izzy Stradlin y Slash, fue elegida como la mejor con guitarras.

En segundo lugar se ubicó "Layla", que compuso Eric Clapton en 1971, delante del tema de Aerosmith "Walk this way" (1975), "Beat it" (1982) de Michael Jackson, y "Ace of Spaces" (1980) de Motorhead.

El resto de los mejores temas con guitarra en el "top ten" fueron: "Voodoo Child" (The Jimi Hendrix Experience), "Another One Bites The Dust" (Queen), "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana), "Smoke On The Water" (Deep Purple) y "American Idiot" (Green Day).

¿Será para tanto?

2009-07-20T09:37:00.002-04:00

Smashing Pumpkins sin Smashing Pumpkins

2009-07-13T15:14:00.006-04:00

A menos que aceptemos el argumento megalomaníaco respecto de que Billy Corgan es lo importante en Smashing Pumpkins y que el resto de los integrantes entran y salen por una puerta giratoria sin pena ni gloria, el músico se dará el lujo de editar un disco solista bajo la denominación de la banda.

De esta forma, ni siquiera Jimmy Chamberlin, aclamado baterista, fundador y reintegrado a la banda, participará en esta nueva producción. Corgan sólo ha confirmado a Ginger Reyes en bajo y a Jeff Schroeder en guitarra. Nada de sabe de quien reemplace a Chamberlin en los tambores.

"La música que estoy haciendo suena como The Smashing Pumpkins. No suena como un proyecto en solitario, eso puedo asegurarlo. Yo no soy la banda, pero soy el líder de la banda" es el argumento que ocupa Corgan para defender su decisión. Una decisión un poco cínica, hay que decirlo, porque ya ha editado música utilizando su nombre propio. Entonces, ¿porque no hacerlo así nuevamente?

Es porque quizás el valor de marca de Smashing Pumpkins es mayor que el de su propio nombre.

Renace Alice in Chains

2009-07-11T20:23:00.004-04:00

De la mano de su nuevo vocalista, William DuVall, la banda de Estados Unidos Alice in Chains se encuentra trabajando arduamente en su nuevo disco, Black Gives Way to Blue (septiembre de 2009), del cual se extrae el single A Looking In View, que puede revisarse al completo en la página web de la banda.

Aquí podemos revisar los adelantos disponibles en YouTube relacionados con este video.

Backspacer

2009-07-11T20:17:00.004-04:00

Ese es el nombre del nuevo disco de Pearl Jam, que estará disponible en tiendas el 20 de septiembre.

La banda apoyará este lanzamiento con una serie de conciertos en Norte América.

No hay mucha más información acerca de la nueva producción, que sucede a su disco homónimo de 2006 y a la reciente reedición de Ten.

Más pistas sobre el regreso de Blur

2009-07-07T18:02:00.003-04:00

De a poco, rumor tras rumor, se va cimentando el regreso de Blur al disco, luego de los exitosos conciertos que la banda se encuenta dando en Inglaterra.

Texto y foto: www.latercera.cl

Blur ha recibido algunas de las mejores críticas de su carrera, gracias a los esperados shows de reunión que realizan por estos días en el Hyde Park de Londres.

Y gracias a los buenos resultados de la experiencia, es mucho más probable que la banda vuelva al estudio a registrar nuevo material. Así al menos lo aseguró su guitarrista, Graham Coxon.

"Si todos sobrevivimos este año intactos, desde luego que estoy dispuesto a que hagamos algo juntos. Probablemente lo haremos", dijo el músico, que además acaba de lanzar su séptimo álbum solista The Spinning Top.

La banda no lanza material nuevo desde su disco Think Tank (2003).

Michael, descansa en paz

2009-06-26T09:23:00.003-04:00

Adiós Michael. Ayer se produjo tu repentino deceso físico. Quizás unos pocos años antes ya se había producido tu muerte espiritual, aunque yo no soy nadie para juzgar algo así. Lo que sí es claro es que tu deceso musical ocurrió hace quizás muchos años. Que el público vivía pendiente más de tus excentricidades que de tu aporte musical, de las comparaciones entre Graceland del inmortal Elvis con Neverland, un fatuo y retorcido desperdicio financiero propio de cuando ya no se conoce el valor de un dólar.

Me gustaría, que tu epitafio tuviera un hipervínculo al de otros que quizás con el mismo derecho debieron hacer historia y que vale la pena recordar, nuestros héroes musicales de los '90: Kurt Cobain, Layne Staley, Andrew Wood (R.I.P. Mother Love Bone) y Jeff Buckley, entre otros.

A ellos vale la pena recordar también en estos momentos tristes.

Más que un referente musical, fuiste el show por excelencia.

Blur insinúa nuevo disco

2009-06-18T11:28:00.003-04:00

La banda inglesa Blur, que ha retomado su formación clásica, ensaya y se presenta en vivo, insinuó que se encuentra preparando nuevo material que eventualmente se transformaría en un nuevo disco.

Alex James, bajista de la agrupación, señaló a la BBC que en los actuales ensayos han estado experimentando con nuevas ideas. Graham Coxon, sin embargo, precisó que todavía no salen del horno canciones completas, de modo que habrá que esperar si efectivamente este material da para producir un disco.

Tampoco es claro si adelantaran algo de este trabajo en sus próximas tocatas en Manchester y Londres. "En realidad no queremos ponernos nosotros mismos ningún tipo de presión", indicó Coxon.

Más sobre el boxset de Pixies

2009-06-17T12:33:00.007-04:00

En Youtube están disponibles dos nuevos avances de prensa relacionados con el boxset con completísimo material de Pixies, dado que como la misma Kim Deal dice, no saca un disco nuevo porque "yo no quiero (sic)" (eso afirman en la Rolling Stone).

La preventa del pack se inició el martes pasado.

Aquí van los videos.

NME homenajea a Joy Division

2009-06-17T12:04:00.004-04:00

La edición de mañana 17 de junio de la revista inglesa New Musical Express celebra el trigésimo aniversario del disco debut de Joy División, Unknown Preasures, producido por Martin Hannett y disco señero en la evolución del rock y el pop durante el período del postpunk.

En la página web de la revista aparecen algunas imágenes de las páginas que considera esta edición.

La publicación, sedienta de vender un gran número de ejemplares, no da mayores detalles, salvo que considera entrevistas a los miembros sobrevivientes de la banda (hoy New Order), luego del suicidio de Ian Curtis (en las fotos), hecho que precipitó el fin de la agrupación.

Fashion Emergency

2009-06-17T11:58:00.002-04:00

Fuente y foto: www.latercera.cl

El guitarrista y bajista de la legendaria banda británica de rock The Rolling Stones, Ronnie Wood, de 62 años, planea lanzar su propia línea de ropa en Londres, según se informó hoy.

El músico, en pareja con la modelo rusa de 20 años Ekaterina Ivanova, firmó un contrato millonario con la tienda Liberty para producir una colección de ropa, inspirada enteramente en su propio atuendo rockero.

La nueva línea de moda fusionará "temas del rock & roll y patrones florales en un marco de innovación de medios mixtos".

Según informó hoy un portavoz de la cadena londinense, la colección de Wood estará a la venta en el otoño (boreal).

Además de su trabajo activo con los Rolling Stones, el guitarrista también se dedica a la pintura, haciendo retratos de colegas y amigos como Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Eric Clapton y Jimi Hendrix, entre otros.

También suele hacer exposiciones itinerantes que coinciden con las actuaciones de los Rolling Stones en distintas ciudades.

Nuevo disco de Yo La Tengo

2009-06-04T13:30:00.004-04:00

La banda estadounidense Yo La Tengo anunció la aparición de su álbum Nº 13, titulado "Popular Songs". El disco fue grabado en Hoboken y Nashville a inicios de este año y aparecerá el 7 de septiembre.

Como adelanto, en el sitio web del sello discográfico de Yo La Tengo, Matador Records, puede descargarse en mp3 la canción "Periodically Double or Triple" (link aquí).

El 15 de junio la agrupación tocará en el Queen Elizabeth Hall de Londres, ocasión en la que seguramente mostrará un adelanto de este nuevo trabajo.

Baterista rifa su Mini

2009-06-04T12:55:00.008-04:00

El 30 de mayo se inició una interesante rifa. La fundación Strummerville, formada en honor al fallecido Joe Strummer de The Clash y cuyo objetivo es la promoción de nuevos valores musicales, rifará a 10 libras esterlinas cada ticket un Mini Cooper ultra custom, donado por el baterista de la banda, Topper Headon.

Cada participante puede comprar hasta 10 tickets, y la rifa se efectuará el 13 de julio.

Según Headon, este es un auto muy apreciado porque fue el primero que tuvo luego de dejar las drogas. A pesar del amor que siente hacia él, dice en una entrevista dada a la BBC, el baterista señala que está "encantado de donarlo para apoyar el gran trabajo de la Strummerville".

La fundación ofrece una completa plataforma de trabajo a 20 bandas y solistas de entre 13 y 25 años, incluyendo salas de ensayo y estudio de grabación. La mayoría de los músicos que participan en este proyecto pertenecen a sectores excluidos de la sociedad.

Más información en www.strummerville.com

Hipótesis: Hendrix fue asesinado por su manager

2009-06-01T10:43:00.005-04:00

Según este libro que estará disponible dentro de poco, entre otros temas, el autor señala que la muerte del gran guitarrista Jimmi Hendrix fue el resultado de un cóctel de drogas y alcohol que le dio el propio manager, Michael Jeffery, con el objeto de cobrar un suculento seguro.

La publicación no se queda ahí, pues relata interesantes episodios relacionados con Tina Turner, Little Richard, The Who, entre otros.

Fuente: www.emol.cl

NUEVA YORK.- "Rock Roadie", un nuevo libro escrito por un acompañante de Jimi Hendrix durante sus giras, afirmó que el guitarrista estadounidense (1942-1970) fue asesinado por su manager como parte de un macabro complot para cobrar un multimillonario seguro.

A los 27 años, Hendrix, uno de los guitarristas más grandes de la historia de la música, murió ahogado con su propio vómito en un hotel del oeste de Londres, aunque nunca se conocieron con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte.

James "Tappy" Wright, uno de los acompañantes de Hendrix durante sus giras, afirmó que el manager del músico, Michael Jeffery, confesó haberlo asesinado.

Wright aseguró que Jeffery hizo la confesión mientras estaba alcoholizado, un año después de la muerte de Hendrix, en septiembre de 1970. El acompañante del músico afirmó que Jeffery expresó haber estado preocupado que Hendrix cambiara de manager cuando el acuerdo finalizara, así que confesó ingresar al hotel del cantante y darle pastillas y vino para matarlo.

El libro, que será puesto a la venta el próximo mes, narra las experiencias de Wright con varias estrellas del rock de los años 60, incluidos Tina Turner y Elvis Presley. En la obra, el autor afirma que Jeffery, casado con la actriz Gillian French, hizo la confesión en su apartamento en 1971, dos años antes de morir en un accidente aéreo.

"Aún puedo recordar esa conversación, a ese hombre que conocía desde hacía tanto, su rostro pálido, sosteniendo el vaso con odio", escribió Wright. En el libro asegura que Jeffery le confesó: "Tuve que hacerlo, Tappy. Tú entiende ¿no? Tuve que hacerlo. Tú sabes perfectamente bien de qué estoy hablando".

Wright citó a Jeffery diciendo, que, "estuve en Londres con unos viejos amigos la noche en que Jimi murió, fui a la habitación del hotel Monika, le puse un manojo de pastillas en su boca, y luego le hice tomar varias botellas de vino tinto para que tragara. Tuve que hacerlo".

"Jimi valía más para mí muerto que vivo. El guitarrista "iba a dejarme". Si lo perdía, perdía todo", agregó. Wright también afirmó que Jeffery le dijo que había sacado un seguro de vida de Hendrix avaluado en unos 2 millones de dólares, siendo el manager el principal beneficiario.

Un tumor casi deja a Chile sin Depeche Mode

2009-05-28T11:27:00.004-04:00

Noticias de la banda inglesa Depeche Mode. Luego de ingresar el 12 de mayo a una clínica, finalmente Dave Gahan, vocalista, fue operado exitosamente de un cáncer maligno en la vejiga.

Gahan ya no es el adolescente de antes, y a sus 47 años es muy probable que deba cuidarse mucho para seguir el ritmo de las giras. Sin embargo, la fecha del 15 de octubre sigue inamovible para visitar Chile. El tour será retomado el 8 de junio, de acuerdo a lo prescrito por los médicos que atendieron a Gahan.

Detalles sobre las cancelaciones y devoluciones de tickets en relación con este aspecto pueden encontrarse en el sitio oficial de la agrupación.

¿Qué viene luego de In Rainbows?

2009-05-18T15:24:00.006-04:00

Nuevas sorpresas trae Radiohead porque Colin Greenwood anunció que Radiohead está trabajando en un nuevo disco. En concreto, desde la semana pasada ya se encuentran grabando con Nigel Godrich, con quien ya llevan muchos años de trabajo conjunto desde OK Computer (1997).

Según se desprende de las declaraciones de Greenwood el trabajo está en una fase inicial, aprovechando de señalar que es muy grato volver al estudio junto a Godrich.

Cabe destacar que en el sitio web oficial de Radiohead no hay señas de esta importante noticia.

Mi hipótesis es que esta nueva producción incluirá material de nueva composición, debido a que junto a In Rainbows ya apareció un In Rainbows 2 que incluía material "de descarte", pero no por ello de inferior calidad. Es por ello plausible que Radiohead una vez más nos sorprenda con un giro musical, uno más de tantos que ha tenido en su fructífera carrera.

Eso que venimos recién recuperándonos de aquellos memorables conciertos.

Actualización:

Es obvia la expectación respecto de cómo se distribuirá este nuevo disco, pero tanto Ed O'Brien como Colin Greenwood no han dado luces sobre si utilizarán el mismo método de In Rainbows. Quedamos a la espera de más información.

Esto no es piratería

2009-05-18T14:52:00.002-04:00

... es robo de frentón. Si bien la noticia se conocía desde la semana pasada, no tenía idea que existen grabaciones del asalto que sufrió Jeff Ament, bajista de Pearl Jam, que según versiones de prensa fue protagonizado por matones o ladrones en el estado de Georgia.

De acuerdo a lo informado, el hecho ocurrió cerca del estudio de grabación Southern Tracks, en Atlanta. Ament, que iba en un todoterreno junto a un empleado de la banda, fue golpeado en el suelo por uno de los asaltantes mientras intentaba huir.

El resultado del hecho policial se tradujo en el robo de dos computadores 3000 dólares en efectivo y un teléfono celular.

La policía aún no efectúa arrestos relacionados con este caso.

Cat Stevens nuevamente en EEUU

2009-05-12T13:02:00.004-04:00

Un clásico de mi niñez vuelve a los escenarios gringos.

Fuente: www.emol.cl

LOS ANGELES.- Dejando atrás sus problemas con las autoridades migratorias estadounidenses, el cantante británico de folk Yusuf Islam dio el lunes su primer concierto en Estados Unidos en 33 años, cantando ante 400 fanáticos que seguramente lo siguen desde los tiempos en que era conocido mundialmente como Cat Stevens.

El músico de 60 años brindó a los privilegiados asistentes un repertorio que incluyó éxitos como "Peace Train", "Wild World" y "Where Do the Children Play?", además de temas de su nuevo álbum, Roadsinger.

A pesar de su imagen de profesor universitario, barba larga y gris, gafas, camiseta, chaleco y bufanda, el cantante llenó su actuación de humor.

"Apuesto a que pensaban que no lo conseguiríamos", dijo al principio, explicando que se refería a la deportación de Estados Unidos que sufrió en 2004, después de que su nombre apareciera en una lista de personas bajo observación para expulsar a posibles terroristas.

Islam, que se hizo musulmán en 1997 y abandonó su vida de estrella del pop, se enfrentó a las autoridades que lo acusaban de hacer donaciones a organizaciones solidarias que en última instancia hacían llegar ese dinero a grupos terroristas.

El cantante negó las acusaciones y ha condenado el terrorismo con frecuencia. Desde entonces ha vuelto a Estados Unidos en diversas ocasiones.

Pero se encontró con dificultades burocráticas en su reciente visita. El requerimiento de una visa de trabajo lo obligó a cancelar un concierto planeado para el 3 de mayo en Nueva York, por lo que la cita en Los Angeles se convirtió en su único espectáculo.

Islam ha dicho que planea una serie de conciertos alrededor del mundo para promocionar Roadsinger, su segundo álbum en tres décadas, pero todavía no ha anunciado fechas aparte de las dos en Estados Unidos. No se sabe si el concierto de Nueva York se reprogramará.

Islam actuó por última vez en Estados Unidos a principios de 1976, en momentos en que se desencantaba de su carrera musical y las ventas de sus discos caían. Después de un concierto en Londres en 1979 se concentró en su familia y en su fe.

Intentó volver al mundo del pop en 2006 con el álbum "An Other Cup" y lo promocionó con un concierto reducido en Londres, que fue grabado para hacer un DVD. El concierto del lunes en el Teatro El Rey, organizado por una discográfica, también fue grabado.

Acompañado por un grupo de cuatro músicos, Islam cantó y tocó su guitarra acústica. Varios famosos asistieron al espectáculo, entre ellos el actor irlandés Colin Farrell y los cantantes Josh Groban, Chris Isaak y Michelle Branch.

Muchas canciones fueron recibidas con ovaciones, y durante los bises el público cantó el estribillo "Look at me, I am old but I'm happy" —de la canción "Father and Son"— y aplaudió durante "Peace Train".

No andaba muerto...

2009-05-08T16:04:00.003-04:00

Andaba de parranda con su nueva banda Dead Weather. Pero por suerte habrá pronto un nuevo disco de White Stripes.

Fuente y foto: www.latercera.cl

Cuando Jack White anunció a principios de año que estaba empezando una nueva banda, los Dead Wather, muchos pensaron que el nuevo proyecto sellaba definitivamente el destino del grupo que le dio la fama, White Stripes. Pero ahora, el cantante y guitarrista dio esperanzas a sus fans.

Porque White anunció que Meg White, su compañera en el dúo, está superando los problemas de ansiedad que los llevaron a cancelar una gira en 2007, y que por eso "no falta mucho" para que lancen nuevo material de la banda, "probablemente el próximo año", sentenció.

Y el artista enfatizó que el receso jamás se trató de una ruptura, como se comentó en un inicio.

“La gente no entiende en realidad. Creen que uno sale al escenario y la pasa increíble, como si estuvieras de fiesta. Pero nada que ver. Es trabajo duro estar de gira”, explicó.

White dijo también que es muy pronto para adelantar cómo será el nuevo disco de los White Stripes pero que "con Meg hemos grabado un par de canciones en el estudio y hablamos de trabajar en el veranos, después de que Dead Weather termine con sus shows".

En febrero, el dúo volvió al escenario por primera vez en dos años, para aparecer en los últimos programas de Conan O’Brien en su late night show, antes de que se cambiara de horario.

Trent Reznor para el fin de semana

2009-05-02T11:00:00.004-04:00

Aparezco brevemente por aquí para recomendarles esta interesante entrevista a Trent Reznor, frontman de Nine Inch Nails. Lo interesante es que las preguntas fueron formuladas por el público a traves de Digg/dialog. Hay que tener tiempo: son cerca de 40 minutos de conversación... ideal para un fin de semana.

Una buena banda para ver en vivo

2009-05-01T11:08:00.007-04:00

Anoche logré salir de casa para hacer algo que durante mucho tiempo dejé de hacer salvo cuando se trata de alguna superestrella de la música: ir a un tugurio a ver en vivo algún grupo de la escena musical chilena, más bien "under". Fue así como me encaminé a un tal Bar Loreto, en el Barrio Bellavista, a cerciorarme personalmente de la calidad de The Ganjas.

El local, de esos típicos onderos que para lo único que sirven es para ir a ver música (con lo cual quiero decir que después del concierto hay que largarse a otro lado por incómodo), ofreció cerca de hora y media de un sonido que mezclaba perfectamente el shoegazing (My Bloody Valentine, Lush), el stoner rock (Kyuss, Monster Magnet) y el pop de Manchester (Charlatans, Stone Roses). Alguien me dijo bastante certeramente que la música de The Ganjas le recordaba a Oasis.

Pese a las condiciones aparentemente pobres de la presentación el sonido resultó impecable e interesante. El repertorio mayormente en inglés daba la impresión de ser interpretado en algún local de Londres o Nueva York, no había nada "vernáculo" ni folklórico, como se ve en muchas propuestas musicales en boga por estos lados.

En fin. Para terminar les dejo la mugrosa foto de más arriba y un video de The Ganjas que encontré en YouTube.

Cuando el sintetizador se hizo amigo del rock

2009-04-30T18:29:00.018-04:00

Corría 1970 y Pete Townshend sabía que la música debía cambiar, como bien dice una de sus canciones. Amalgamado estaba ya el éxito de la primera ópera rock Tommy (sin contar las anteriores "operetas" Rael y A Quick One) y uno de los mejores discos en vivo de la historia del rock, Live at Leeds.

En un arranque megalomaníaco, el guitarrista de la banda inglesa comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto, tan ambicioso que nadie terminó por entenderlo, probablemente por ser muy adelantado a su época. Se trataba del espectáculo conceptual Lifehouse, un experimento cinematográfico con música grabada en directo. Con esa idea, Townshend se largó a componer canciones.

Lifehouse es historia. Las posibilidades técnicas eran más limitadas que las ideas de Pete Townshend, quien cayó en una severa frustración que sólo pudo superar gracias a su gran pragmatismo: seleccionó lo principal de Lifehouse y lo transformó en un disco clásico y referencia obligatoria del rock: el álbum Who's Next (1971).

El disco fue crisol de grandes éxitos reconocidos aún ahora gracias a que han sido utilizados en series de televisión como CSI y House. En particular es llamativa la canción Baba O'Riley, titulada muchas veces por error como Teenage Wasteland, que era el nombre con que aparece en The Lifehouse Chronicles, edición de lujo que contiene el material musical del frustrado proyecto.

Baba O'Riley tiene muchas particularidades. El nombre hace alusión al maestro persa Meher Baba, del cual fue seguidor Pete Townshend. Pero sus peculiaridades musicales son las más relevantes. El guitarrista se preocupó de abrir Who's Next con una canción que rompiera todo cliché del rock existente en esos momentos, incorporando un largo solo con una secuencia de sintetizador análogo, creado básicamente en un ARP2500 (ver en la imagen).

La elección, aparte de romper esquemas tiene otro fundamento: es una suerte de resumen de las múltiples innovaciones y variedad de la música de Who's Next. Sonido de bronces a cargo de John Entwhistle, la primera canción unplugged (Love ain't for keeping), riqueza y variedad sonora y rítmica. The Who sólo había coqueteado con instrumentos no propiamente rockeros, como el piano en su versión tradicional y eléctrica, y el órgano Hammond. Pero a partir de este disco se produce un cambio fundamental: el sintetizador ya no sería nunca más enemigo del rock, salvo quizás en el thrash metal.

Parte del homestudio de Pete Townshend, circa 1999. Pueden apreciarse los sintetizadores modulares ARP 2500 y 2600.

En este video podemos ver una demostración del equipo que uso Townshend para grabar Baba O'Riley (en vivo utilizaban una pista pregrabada con la secuencia).

Y aquí vemos a Jonny Greenwood de Radiohead manejando un sintetizador modular Analogue Systems RS8000 (similar al ARP 2500) en Idioteque:

Depeche Mode viene a Chile

2009-04-30T13:16:00.004-04:00

Fuente: www.cooperativa.cl

En la página oficial de la banda Depeche Mode se anunciaron las nuevas fechas del "Tour of the Universe", que incluye una visita a Santiago el próximo 15 de octubre.

Para la presentación de los británicos aún no hay recinto confirmado y las entradas se pondrían a la venta, a través de la web, el 14 de junio.

La gira con la que presentarán su último trabajo, "Sound of the Universe", también pasará por México, Costa Rica, Colombia, Perú, Argentina y Brasil.

El trío formado por David Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher confirmó de esta manera una noticia que surgió él año pasado del mismo grupo, respecto a un posible paso por Sudamérica.

www.depechemode.com

Otros que se niegan a morir

2009-04-25T17:45:00.003-04:00

A través de su sitio web, me enteró que aparte de tocatas en vivo, el grupo norteamericano Collective Soul se encuentra en el estudio de Ed Roland, su vocalista, trabajando en un nuevo disco. No dan mucha más información pero tienen un canal de Twitter en el que se puede seguir la actividad diaria de la agrupación (hackeado, están trabajando en resolver el problemita).

Para los amigos del norte esta es la lista de los conciertos que están dando mientras producen el nuevo álbum, que sucede a "Afterwords" (2007).

April 25
WQSM Dogwood Festival
Festival Park
Fayetteville, NC

May 1
Sunfest
West Palm Beach, FL

May 23
HerrinFesta Italiana
Herrin, IL
Tickets are not available in advance. Entrance into the festival also includes the concert.

June 27
Flaming Gorge Days
Green River, WY

September 4
Hard Rock Live
Hard Rock Hotel and Casino
Biloxi, MS

September 11
Hard Rock Hotel & Casino - Poolside Show
Las Vegas, NV

Toca con Mike McReady

2009-04-22T14:52:00.005-04:00

Para los fanáticos de Pearl Jam que se encuentren ahora en Seattle o alrededores, una oportunidad interesante: tocar con el guitarrista Mike McReady junto con su propia banda, Flight to Mars.

¿Cómo hacerlo? Simple. Debes hacer la postura más alta en este remate en beneficencia de una fundación americana... claro que la postura mínima va al cierre de esta edición en US$ 4,250. Con ese dinero y un par de músicos se puede montar una banda decente.

El tema no acaba ahí porque además esa noche tocará Loaded, la banda del ex bajista de Guns'n Roses y actual Velver Revolver, Duff McKagan. Aparte, mucho merchandising y regalos autografiados entre los que cuentan una guitarra eléctrica Squire ~~de aserrín~~ autografiada, uñetas (púas) y las credenciales necesarias para el backstage y el escenario.

http://www.myspace.com/flighttomars

Portishead en Portishead

2009-04-21T21:23:00.004-04:00

Muy intersante me pareció un largo video de los escurridizos ingleses, tocando en vivo varias canciones de su último disco "3". La estética parecida a la del video de "All Mine", descolorida y lowfi.

Como no se puede emebeber en Blogger les dejo el link aquí. Todo para que los ingleses tengan más visitas en su canal de YouTube.

El que sí podemos colgar es el de "Machine Gun".

Pixies de lujo

2009-04-21T19:28:00.006-04:00

Lo que era un rumor se confirmó y Pixies, que no logra sacar un nuevo disco, se divierte lanzando su caja de colección "Minotaur", disponible para preventa a partir del 15 de junio en esta página. Esta edición comprende material de toda la carrera de la banda norteamericana.

Así, considera reediciones de sus cinco discos de estudio en versión CD de 24 kilates y formato Blue Ray. Existe una versión de lujo, como si no fuera suficiente, que incluye en DVD el concierto de 1991 en el Brixton Academy, todos los videos de la agrupación (bastante malos), un libro de 54 páginas y arte reintrerpretado por el célebre Vaughan Olivier, conocido por sus trabajos para las bandas fichadas por 4AD, incluyendo por supuesto a Pixies.

Existe además una versión limitada que considera todo el material de lujo más todos los álbumes en vinilo de 180 gramos, un libro de tapa dura de 72 páginas y un grabado de Olivier.

Aquí les dejo además el lanzamiento de prensa disponible en YouTube:

Información sobre Vaughan Olivier, un artista muy interesante y hoy dedicado exclusivamente al ámbito académico está disponible en este sitio web:

http://www.artbooks.de/v23/

Música para tu muerte

2009-04-21T15:29:00.003-04:00

Para el día de tu entierro, la música correcta. Según una encuesta citada acá la mejor canción para un funeral es My Way de Frank Sinatra. Pero en materia de gustos no hay nada escrito, porque hubo quienes prefirieron Highway to Hell de AC/DC y la música de la serie inglesa Benny Hill. No logré encontrar de inmediato los resultados completos de la encuesta pero este es el top ten:

1. My Way - Frank Sinatra/Shirley Bassey.

2. Wind Beneath My Wings - Bette Midler/Celine Dion.

3. Time To Say Goodbye - Sarah Brightman/Andrea Bocelli.

4. Angels - Robbie Williams.

5. Over The Rainbow - Eva Cassidy.

6. You Raise Me Up - Westlife/Boyzone/Josh Grobin

7. My Heart Will Go On - Celine Dion

8. I Will Always Love You - Whitney Houston

9. You'll Never Walk Alone - Gerry and the Pacemakers

10. Unforgettable - Nat King Cole

Devo anuncia nuevo disco

2009-04-21T14:56:00.004-04:00

Noticia un poco atrasada -para el hemisferio norte- pero que vale la pena mencionar aquí. La banda norteamericana Devo anunció que en el invierno boreal aparecerá su próximo disco, luego de la sequí creativa que media entre esta nueva producción y su álbum Smooth Noodle Maps, de 1990 (algunos vejetes recordarán el single Postmodern Man). De acuerdo al sitio oficial de la agrupación, Devo se encuentra trabajando en los últimos detalles del disco, bajo producción de la cantante sueca Robin Miriam Carlsson (Robyn), de la cual confieso no tener la más mínima idea quién es.

En otro ámbito, Devo realizará una serie de conciertos en Inglaterra durante el mes de mayo en los que interpretará íntegro su primer disco Are We Not Men, We Are Devo!, producido por el mítico Brian Eno.

Para finalizar, y de regalo, les dejo el video de su más reciente single, Don't Shoot, I'm a Man.

Stone Roses en imágenes

2009-04-16T17:33:00.005-04:00

Una interesante colección de fotos nos muestra el sitio New Musical Express, bajo el título "25 cosas que tú no sabes sobre The Stone Roses. La colección de imágenes muestra, entre otras delicias para fanáticos, una portada original de esta revista (noviembre de 1989), con los integrantes de la banda inglesa pintados de acuerdo al estilo de Jackson Pollock, obra del fotógrafo Kevin Cummins (posteriormente el guitarrista John Squire después reclamó esta idea como propia).

Según Liam Gallagher y Richard Ashcroft, esta es la mejor portada de NME de todos los tiempos.

Me llamó especialmente la atención que el baterista de The Stone Roses alguna vez ensayó con The Who para llenar la vacante de Keith Moon. Tal colaboración nació de un concierto de la banda de Manchester que fue presenciada por el mismísimo Pete Townshend. Este diría luego que Alan Wren es el baterista con más talento natural que había visto desde tocar por primera vez con Keith Moon.

Vuelve Metallica a Chile

2009-04-15T16:49:00.004-04:00

Fuente y foto: www.latercera.cl

Fue un debut algo apocalíptico. Un grito ensordecedor en medio de una ciudad devastada por el aluvión de la Quebrada de Macul. Metallica (Los Angeles, 1981) debutó en Santiago el 4 de mayo de 1993, sólo horas después de la tragedia que mató a 27 personas y que asoló buena parte de la zona precordillerana que separa a Peñalolén de La Florida.

El grupo, que anuncia retorno para el enero del próximo año, trajo en esa oportunidad su "álbum negro" -de 1991- y suficientes decibeles como para que su show en el velódromo del Estadio Nacional se escuchara hasta en Las Condes.

Los músicos regresaron a la capital en 1999, con un recital realizado el 12 de mayo en la Pista Atlética (vinieron a presentar el álbum Garage inc.) que tuvo a Sepultura como teloneros, y cuatro años después suspendieron a última hora un concierto para el que ya habían vendido 25 mil boletos.

La vuelta ya tiene fecha y varios interesados: con nuevo disco bajo el brazo -Death magnetic, lanzado en 2008-, Metallica desembarcará en Santiago a fines de enero de 2010, en el contexto de un tour sudamericano para el que ya han ofertado dos productoras regionales con oficinas en Santiago y un particular.

Más aún, los responsables del último recital de Iron Maiden en Chile (el domingo 22 de marzo en el Club Hípico) intentaron reservar el Estadio Nacional para la última semana de enero próximo, pero les fue negado el permiso, tal como sucedió el lunes con los organizadores de Jonas Brothers, que buscaban cambiar el espectáculo desde la Pista Atlética hasta el coliseo central.

La jugada intenta prever una masiva demanda, pero lo cierto es que Metallica llevó a 15 mil fanáticos en 1993, a 20 mil el 99 y ya esperaba a 25 mil cuando canceló el recital de 2003 en los días en que presentaban en vivo el álbum St. Anger (2003).

Su último trabajo, Death magnetic, ya suma más de un millón y medio de copias vendidas, cosechó buenas críticas y ha sido definido como "un regreso a los orígenes" de la banda, tras años de radicales cambios (ver recuadro). El setlist de World magnetic tour hace especial hincapié en la primera etapa de la agrupación.

PROBLEMAS Y CAMBIOS DE ESTOS AÑOS

En los últimos 12 años Metallica ha lanzado apenas tres discos: ReLoad (1997), St. anger (2003) y Death magnetic (2008). Los problemas no han sido pocos: en 2000 se enfrascaron en una dura polémica con el sitio Napster y un año después el bajista Jason Newsted fue sustituido por Robert Trujillo. La salida al mercado de ReLoad, en tanto, significó un distanciamiento de los fans más duros, debido a que el álbum tenía sonidos más accesibles y un look más glamoroso de sus integrantes.

En 2004 el documental Some kind of monster sacó a flote las discusiones y problemas que tuvo la producción del St. anger, en medio de la rehabilitación del alcoholismo de James Hetfield.

Algunas fotos de Radiohead

2009-03-28T16:23:00.006-04:00

No tengo muchas ganas de escribir hoy pero es mi deber compartirles algunas fotos de el mejor concierto al que me ha tocado asistir, el jueves pasado. Con ustedes, el telonero Kraftwerk y de fondo Radiohead.

Set list soñado para Radiohead

2009-03-25T19:40:00.003-04:00

Mañana se cumple uno de los hitos más importantes, a mi humilde entender, respecto de la música en vivo para nuestro país: el priner concierto de Radiohead.

Dándole un poco de cabeza y tiempo, y si me lo pidieran a mí, eligiría estas canciones como el setlist soñado para mañana:

- Bodysnatchers
- The Bends
- All I Need
- Pyramid Song
- Stop Whispering
- 2 + 2 = 5
- Blow Out
- Go to sleep
- My Iron Lung
- Just
- Knives Out
- Planet Telex
- Street Spirit
- The National Anthem
- Airbag
- Paranoid Android
- Lucky
- You.

Lamentablemente con Radiohead sólo cabe esperar la sorpresa. De todos modos espero que el concierto sea increíble. No olvidemos además al peso pesado de telonero: Kraftwerk. Calentando motores...

El mejor riff de la historia

2009-03-25T11:19:00.000-04:00

Acá todos pueden votar por el mejor riff de la historia del rock. Este domingo (perdón por el retraso) iban en los primeros lugares cuatro canciones de Muse. Parece "tongo" pero así es. En cualquiera de los casos, la banda inglesa se merece un lugar en este ranking, pero la abultada votación me parece un poco exagerada.

Luego vienen varios clásicos de Jimmi Hendrix, The Kinks, The Who, Blur, Nirvana, entre otros. La balanza depende de tu voto.

Nirvana de plástico

2009-03-21T18:02:00.003-04:00

El vinilo sigue ganando un espacio en la industria musical. El fetiche crece y crece.

Fuente y foto: www.emol.cl

LOS ANGELES.- Las canciones de Nirvana este año serán reeditadas, pero no en el tradicional formato CD, sino que en Vinilo. Así lo informó la discográfica Original Recordings Group (ORG) a la revista Billboard.

ORG tiene previsto sacar en 2009 al mercado en vinilo los álbumes Nevermind (1991), que será el primero en ver la luz, así como In Utero (1993) y el recordado Unplugged In New York (1994).

El fundador de ORG, y vicepresidente de Universal Publishing Group/Interscope Records, Monti Olson señaló que "ésta será la primera vez que Unplugged salga en disco de vinilo".

Olson agregó que luego de insistir durante mucho tiempo al representante de Nirvana, Michael Meisel, lograron adjudicarse el proyecto.

ORG seguirá los pasos de Sub Pop, empresa que pondrá a la venta la versión en vinilo de Bleach

(1989), el primer álbum de la banda de Seattle liderado por Kurt Cobain, quien fue encontrado muerto en su casa en 1994.

Baja este disco sin remordimientos

2009-03-21T17:35:00.003-04:00

Un dato bueno para el fin de semana.

Nine Inch Nails se encuentra de gira por Norte América en compañía de Jane's Addiction y Streetsweeper (Tom Morello y Boots Riley). El formato ya es novedoso, y reza: "tres bandas, un solo show". Lo interesante no queda ahí, porque en la página de la gira puede obtenerse en forma gratuita un EP con material inédito de las tres agrupaciones.

http://www.ninja2009.com/

Fin de teleserie mala

2009-03-21T16:50:00.002-04:00

Luego de una semana llena de voladores de luces musicales, finalmente Stone Roses no se reúne. La culpa la tiene John Squire.

Fuente y foto: www.emol.cl

LONDRES.- El guitarrista de The Stone Roses, John Squire, ha desmentido categóricamente que el grupo británico, uno de los más influyentes de los años 90 y ubicados como padres del brit pop, tenga pensando volver a unirse e incluso hacer una gira, tal y como publicó la prensa hace unos días.

Squire declaró anoche al programa "Newsnight" de la BBC que no había ninguna posibilidad "en absoluto" de que la banda volviera a tocar junta, pese a las conjeturas de periódicos como "The Mirror".

Preguntado por el presentador de "Newsnight" sobre un posible retorno —si "nunca quería decir nunca"— el músico afirmó: "Sí, prefiero vivir mi vida que intentar repetirlo. No tendría sentido. Me parece que el arte es un desafío mayor y más gratificante".

Squire ha utilizado su propia obra para negar la reunión del grupo. En una pieza que se exhibirá en su próxima exposición, de julio a septiembre en Oldham (norte inglés), puede leerse, encima de lo que parece una lápida: "No tengo ningún deseo en absoluto de profanar la tumba del grupo de pop de Manchester 'The Stone Roses' ".

El pasado martes, "The Mirror" informó de la posibilidad de que el cuarteto de Manchester fuera a dar 21 conciertos para conmemorar el vigésimo aniversario de su álbum debut, que lleva el mismo nombre que la banda y los lanzó a la fama mundial en abril de 1989.

Lo que sí es cierto es que el próximo junio, Ian Brown, John Squire, Mani y Reni sacarán una nueva edición de lujo de ese disco, remasterizado por el productor original, John Leckie.

La formación inglesa se disolvió supuestamente de forma amistosa en el 96, aunque Squire confirmó anoche que no se habla con el cantante, Ian Brown, desde entonces.

Por separado, Brown se embarcó en una carrera en solitario, mientras que Squire fundó los Seahorses, hasta concentrar su atención en el arte en 2004, mientras el bajista Mani se unió a Primal Scream.

En cuanto a Reni, el primero en abandonar el grupo, los medios de comunicación prácticamente le perdieron la pista hasta que recientemente anunció la formación de The Rub.

La no recomendación

2009-03-20T15:10:00.004-04:00

Muy a mi pesar, y aunque yo mismo le di algo de pelota a Cris Cornell respecto de su nueva visita, no recomiendo para nada que compren entrada para su regreso a Chile si no han escuchado el último disco del ex vocalista de Soundgarden. Creo que el famosísimo Timbaland le hizo un flaco favor al cantante con su híbrido dance de origen un tanto incierto: aburrimiento del rock o experimento nivelador de ingresos. Demasiada distancia hay entre el "Rusty Cage" de Espacio Fiasco y músicas que son para escucharse con el subwoofer del auto al máximo y bajando las ventanas en algún barrio discotequero.

Esta recomendación, desde mi humilde punto de vista, tiene mayor validez pensando en la sobrecargada agenda de conciertos que hay durante este muy musical mes de marzo en Santiago. Piénselo bien, elija donde gastar esas esquivas monedas y tome una decisión informada.

¿Profanar?

2009-03-19T14:45:00.003-04:00

En el post anterior hablábamos del regreso a los escenarios de The Stone Roses. Mencionábamos además que John Squire, guitarrista de la banda, está desarrollando actualmente un intensa actividad como artista plástico. Pues bien, luego del anuncio de la reunión de la agrupación manchesteriana, Squire colgó en su sitio web esta sugerente imagen, bastante ambigua por lo demás, de un trabajo suyo denominado "Statement" (declaración). ¿Tiene o no tiene interés en la reunión de la banda?

"No deseo en absoluto profanar la tumba del seminal grupo de pop de Manchester Stone Roses".

Buenas noticias inglesas

2009-03-17T21:31:00.003-04:00

Según indica New Musical Express, la legendaria banda inglesa The Stone Roses está en planes de reunirse. Citando al diario The Sun, el medio especializado en música agrega que los integrantes originales de la banda manchesteriana preparan una gira con 21 conciertos en Inglaterra.

Según las versiones, aunque Ian Brown (vocalista y líder) se tomó su tiempo, finalmente accedió a participar en dicha gira. Tanto el NME y el The Sun dejan entrever que la banda se motivó especialmente "cuando se dio cuenta de la cantidad de dinero que significaba" el contrato de la gira.

La reunión no parece casualidad. Este año se cumplen 20 años de la aparición del album debut de la banda, "The Stone Roses", lanzado en mayo de 1989.

Sin embargo el reencuentro no estará exento de problemas porque el excelente guitarrista John Squire tiene programada una extensa agenda en el ámbito de las artes plásticas, con una gran exposición en la Oldham Gallery, otra en Tokio y una a finales de año en Austria.

Ian Brown también está muy ocupado con el lanzamiento de su disco solista, según las mismas versiones, tema que para el cantante tiene prioridad frente a cualquier otro proyecto.

Foto: www.nme.com

No pudieron evitarlo

2009-03-13T22:04:00.003-03:00

Pixies vuelve al escenario.

Fuente: www.cooperativa.cl

Tras cuatro años alejados de los escenarios, Pixies volverá con sus canciones, pues será una de las principales atracciones del festival musical británico Isle of Wight, dijeron este viernes los organizadores del evento.

El grupo tocará como telonero del artista de cierre, el legendario Neil Young, músico que inspiró el estilo de la banda estadounidense que triunfó en los noventa, y que mantiene un fiel grupo de oyentes.

El promotor del festival, John Giddings, señaló que "tener a los Pixies complementando a Neil Young es perfecto". Añadió que al anunciar la noticia hubo incredulidad: "la gente no me creía cuando les dije. Pensaron que era demasiado bueno para ser verdad", agregó.

El festival Isle of Wight, que se celebrará del 12 al 14 de junio, será la única presentación de los Pixies en Gran Bretaña, señalaron los organizadores.

Los Pixies tuvieron una masiva base de seguidores a fines de la década de los 80 y a principios de los 90, antes de separarse durante casi 10 años. El grupo volvió unirse en 2003 y realizó desde entonces giras por Estados Unidos y Europa, generando un seguimiento de culto.

Para darle más emoción

2009-03-13T19:42:00.002-03:00

Título en clave irónica. Malas noticias para mi gusto, pero cambia la sede de los esperados conciertos de Radiohead de los días 26 y 27 de marzo.

Fuente: www.emol.cl

El grupo británico de rock alternativo y uno de los grandes experimentos sónicos de los '90, Radiohead, cambió la locación de los conciertos que ofrecerá en Santiago el 26 y 27 de marzo.

Los shows se trasladarán del estadio de fútbol de la Universidad Católica, en San Carlos de Apoquindo, a la Pista Atlética del Estadio Nacional, en Ñuñoa.

Según informaron en la productora DG Medios, que organiza los espectáculos de Radiohead, la decisión se debe a una negativa de último minuto de la municipalidad de Las Condes para utilizar el recinto deportivo en conciertos de rock. Sin embargo, son decenas los espectáculos del tipo que allí se han desarrollado. Sólo en los últimos dos años han pasado por ese escenario artistas como Björk, Rod Stewart y Queen.

La productora manejaba bajo la manga la Pista Atlética como segunda opción, anticipándose a una posible negativa, que en horas de hoy se confirmó.

El sitio oficial de Radiohead, en tanto, ya anuncia el cambio de recinto y mantiene las fechas y los precios, pero es un hecho que las condiciones cambian. La Pista Atlética no ofrece la misma cantidad de asientos que San Carlos, pero la productora buscará emular el ambiente de tribunas campeones, fundadores y galería mediante la instalación de mecanos.

DG Medios informó que a favor del público está la posibilidad de abrir cinco mil tickets extra cada noche.

Radiohead llega a Chile después de dar un golpe a la industria, al ofrecer su último disco In rainbows (2007) a precio variable en Internet: "Pague usted lo que quiera por estas canciones". Fue todo un éxito.

Música para las masas

2009-03-12T15:30:00.004-03:00

Fuente: www.latercera.cl

Un grupo de estrellas del pop, agrupadas bajo el nombre de Featured Artist Coalition, ha iniciado una campaña en la que se oponen a que la descarga de música a través de internet sea tipificada como delito.

El colectivo agrupa a 140 músicos británicos del pop y del rock, entre ellos algunos tan conocidos como Robbie Williams, Annie Lennox, Billy Bragg, David Rowntree de Blur o Ed O'Brien, de Radiohead.

Los integrantes de Featured Artist Coalition votaron este miércoles de forma mayoritaria contra el procesamiento judicial usuarios por descargarse música a través de la red.

Según el diario The Independent, el colectivo pretende trasladar esa opinión al secretario de Estado británico para las comunicaciones, lord Carter, quien había anunciado la posibilidad de tipificar estas acciones como delito.

Billy Bragg, uno de los músicos involucrados en esta campaña, ha asegurado a The Independent que no se puede "seguir a la industria musical por ese camino" con medidas proteccionistas que equivalen "a meter la pasta de dientes otra vez en el tubo".

"Los artistas deberían ser titulares de los derechos y poder decidir cuándo su música puede usarse gratuitamente y cuándo hay que pagar por ella", ha señalado Bragg.

Los artistas quieren trasladar a Lord Carter que "queremos ponernos del lado de la audiencia, del consumidor".

La coalición, creada para defender los derechos de los músicos en el mundo digital, quiere, sin embargo, que las empresas como YouTube y MySpace remuneren a los músicos cuando utilicen sus composiciones en la publicidad.

Además de los artistas que integran la coalición, otros músicos han apoyado la iniciativa, como David Gray, Fran Healy de Travis, Nick Manson de Pink Floyd o Mick Jones de The Clash.

Rock and Roll es buena salud

2009-03-11T19:17:00.019-03:00

Leyendo este artículo me entero de un proyecto bastante freak y que tiene como protagonista al baterista de Blondie, agrupación que pronto se presentará en Chile por segunda vez. Clem Burke, aparte de liderar los tarros de la banda de Debbie Harry, ha sido baterista de Iggy Pop, The Ramones y Eurythmics, entre otras agrupaciones.

Con los años, Burke se involucró en un proyecto que hace una curiosa alquimia, mezclando medicina y música. Se denomina Clem Burke Drumming Project, y está liderado por él -como su nombre lo indica- y especialistas en medicina asociados con el equipo olímpico de Boxeo de Inglaterra.

Vigente desde 1998, el proyecto se basa en la analogía del trabajo físico del deporte, comparado con el de un baterista. Para ello, monitorean el trabajo cardiovascular de Burke mientras toca la batería, como puede verse en los videos de su página.

En concreto, existen dos estudios a partir de esta investigación, relacionados con el costo energético de la interpretación de la batería y los requerimientos fisiológicos de la interpretación de dicho instrumento en el ámbito del rock. Ambos están disponibles acá. En estas investigaciones han trabajado expertos de las universidades de Chichester y Gloucestershire.

En uno de ellos aparece una gráfica muy interesante. Se trata del ritmo cardíaco alcanzado por Burke al interpretar varias canciones conocidas de Blondie:

De este modo, por ejemplo, al intepretar "Heart of Glass", el músico obtiene 184 BPM de pulso cardíaco. Quizás este dato pueda aburrir hasta al más acérrimo fanático de la banda, pero en esta oportunidad el post no va por el lado del fans club, ciertamente.

Una conclusión de estos estudios es que el rendimiento en la interpretación de la bateria de rock se basa en una adecuada interacción de los ejercicios aeróbicos y anaeróbicos. A mi modo de entender, entonces, tocar batería es una excelente actividad física porque cubre un amplio espectro de ejercicios.

Próximas investigaciones se van a enfocar en las demandas fisiológicas de suministro energético requeridas por una pierna versus la musculatura de un brazo, mediante la interpretación de canciones a diferentes tempos.

Burke y su equipo han encontrado aplicaciones prácticas a estos hallazgos, y actualmente trabajan en la batería como un medio de combate del sobrepeso infantil, dado que en muchos casos la música resulta más atractiva que la educación física del colegio.

http://www.clemburkedrummingproject.com

Smash smash

2009-03-10T20:01:00.008-03:00

En esta dirección, una página muy completa sobre The Who, puede apreciarse material bastante curioso, aunque en el caso de la banda inglesa no tanto. Aparece la nómina completa de guitarras destruidas por Pete Townshend, y la lista es muy larga. Algunas de las fotos que me parecieron más llamativas son estas:

Aquí lo vemos "acariciando" una caja Marshall con una Telecaster del '66 con mástil de una Danelectro. Al principio no había dinero para ponerle la pieza correcta.

Haciendo lo que sabe hacer, en el Marquee de Londres, maltratando una vez más una Fender Telecaster.

Restos de una "batalla". Dos telecasters y una Rickenbaker.

Con tanta práctica no es necesario pasar por el curso de electrónica.

Y para terminar un par de joyitas encontradas en YouTube:

Guitarrista chileno en Guitar Idol

2009-03-06T20:19:00.003-03:00

Bueno, aquí estamos después de mucho tiempo sin postear. En esta oportunidad le doy una pequeña ayuda a Alexandros Tefarikis, el único guitarrista chileno que participa en la versión 2009 de Guitar Idol. Según www.emol.cl le está yendo bien en el concurso. Ojalá que así sea, aunque hablando desde los gustos personales su estilo está un poco trillado.

Criss Cornell ¿sólo en Chile?

2009-02-18T15:43:00.001-03:00

Sin el interés de dar un golpe noticioso, a la extensa parrilla musical de marzo, que nos dejará los bolsillos vacios gracias a Radiohead y Sonic Youth, se agrega Criss Cornell cuyo paso por Santiago fue memorable aunque poco audible (Espacio Fiasco, abril de 2008).

Lo que llama la atención en esta oportunidad es que según el calendario de su sitio oficial el ex vocalista de Soundgarden dejará tierras londinenses para venir a Santiago, y la fecha siguiente será en........... Austin, Texas. Nada de Buenos Aires, ni Sao Paulo. Toda una curiosidad que por supuesto hinchará el alma de los chovinistas de siempre. Sin embargo, hay una ventana gigante entre la cita de la capital inglesa y el concierto en Santiago, de forma que nuestros hermanos latinoamericanos pueden apostar sobre seguro que Criss Cornell pisará los escenarios de por lo menos un par de capitales del continente.

Foto: www.chriscornell.com

Vuelve Green Day con nueva producción

2009-02-10T15:33:00.001-03:00

Fuente: www.emol.cl

MADRID.- El próximo mayo saldrá EN todo el mundo 21st century breakdown, el octavo disco de la banda californiana Green Day y con el que volverán a mostrar la actitud reivindicativa de American idiot (2004), un álbum que vendió más de 15 millones de copias.

Según explicó hoy en una nota la compañía Warner Music, que también desveló la portada del nuevo disco -una pareja besándose-, 21st century breakdown tiene referencias a la clase trabajadora, los problemas personales, la apatía y “el desvanecimiento del sueño americano”.

Green Day sustituye así los ataques explícitos a la Administración Bush que poblaban American idiot por temas enraizados en la actual sociedad estadounidense, como la crisis económica o la hipocresía religiosa, tema tratado en la “polémica" canción “March of the dogs”.

"Es el reflejo de lo que está pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes”, explica en una nota el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong, quien añade: "podríamos haber tomado un camino distinto o volver a nuestras raíces. ¡Decidimos avanzar!”

Nuevo disco de Muse

2009-02-10T12:35:00.002-03:00

Fuente: www.cooperativa.cl

En septiembre la banda británica Muse lanzará su nuevo disco, sucesor de "Black holes and revelations" y que aún no tiene nombre definido.

El vocalista y compositor de la banda, Matthew Bellamy, señaló que quieren "volver a reencontrarse con sus acentos clásicos inspirados en la era romántica".

En esta misma fecha, la banda comenzará una gira por Europa y que podría extenderse por América, aunque aún no hay fechas confirmadas.

Los integrantes de Muse declararon que están trabajando arduamente en el quinto álbum de su carrera y que si se tiene que esperar un poco más para salir al mercado, se tendrá que esperar.

El último trabajo que la banda lanzó al mercado fue el disco en vivo "H.A.A.R.P.", que los trajo de gira por primera vez a Chile en julio de 2008.

Tesoro fotográfico II

2009-01-23T15:22:00.010-03:00

Sigue la serie de diapositivas de la película Tommy, basada en la ópera rock homónima de los ingleses The Who.

Roger Daltrey como Tommy

Otra de Roger Daltrey

Jack Nicholson como el especialista que trata a Tommy de su autismo

Tina Turner como The Acid Queen. En algún momento se pensó en darle el papel a Lou Reed.

Elton John eligió bien sus gafas para la película. Originalmente el papel era para Rod Stewart pero el mismo Elton John le convenció de dejárselo a él.

Y para terminar una foto del maestro John Entwhistle, actuando de sí mismo en la película.

De vacaciones con Joy Division

2009-01-22T17:38:00.011-03:00

Se acaban mis vacaciones (y es por eso que estuve ausente de estas líneas), pero estos últimos días he estado revisitando material sobre una de mis bandas preferidas: Joy Division.

De la agrupación manchesteriana se ha dicho mucho por la película del director y fotógrafo Anton Corbijn "Control" (2007) que trata sobre la agrupación y más específicamente de su cantante Ian Curtis. Asimismo, ha contribuido en acrecentar el interés por Joy División el documental homónimo que se exhibió en el Festival InEdit hace un mes acá en Santiago.

En mi caso, sin embargo, la primera vez que tomé contacto con su música fue a principios de los '90. Había oido hablar de ellos pero no tenía mayores referencias. Una vecina tenía en ediciones de vinilo los discos "Unknown Pleasures" y "Closer", para los puristas las únicas dos obras de Joy Division. Al escucharlos no me extrañó tanto el aire depresivo de las composiciones sino más la rareza de su sonido, atribuible en medida importante a la genialidad de su productor Martin Hannett. Es notable también la influencia que ha tenido la banda para un amplio registro del rock y el pop (equiparándose por ejemplo a Velvet Underground, The Clash y David Bowie).

Escuchar a Joy Division es siempre un poco incómodo. En su música se impone siempre una estética orientada más a provocar que a un sentido puro de belleza (si es que podemos usar esa palabra). Me ocurre con ello lo mismo que con el último disco de Portishead: brillante pero nunca encuentro el contexto para escucharlo. Es así como en estos días en que he tenido harto tiempo me di al ~~trabajo~~ agrado de revisar mucho material relacionado con la banda.

En cuanto al material discográfico, "Unknown Pleasures"(1979) es el primero de la banda (sin considerar un EP anterior descontinuado y que seguro se vende como joya en algún remate de eBay). Producido por Hannett este disco no tuvo muy buenas ventas salvo cuando apareció el single "Love will tear us apart", de gran rotación y considerada por muchos músicos como "LA mejor canción de la historia". Hay una versión remasterizada aparecida el año 2007 junto con el boom de Joy Division.

Le siguió "Closer (1980)", con un trabajo de audio soberbio a cargo del mismo Hannett, y canciones que para Ian Curtis no fueron muy complicadas de escribir, en la medida que se complejizaba el personaje hasta el suicidio de este ese mismo año, justo antes de irse de gira por primera vez a Estados Unidos. También puede encontrarse una versión remasterizada de este trabajo.

Hasta ahí el catálogo que los puristas quieren que sea reconocido. Sin embargo, Joy Division editó mucho material al modo de singles con canciones no contenidas en estos dos discos. Es así como algún hábil editó luego el disco "Substance", compuesto mayormente de este material y una presentación en vivo grabada en condiciones más bien deficientes (al parecer no hay material en vivo de buena calidad que sirva para hacer un DVD, cosa que le haría gran justicia a Joy Division. Además hay que agregar las placas "Still" (1981) y "Permanent" (1995). Una verdadera fiebre de ediciones luego de la conversión en mito de Ian Curtis por su suicido a los 23 años.

La historia con Joy División no se queda ahí. Hay dos excelentes documentales de la banda: Joy Division (2006, el exhibido en InEdit), con la dirección de Grant Gee (conocido por videoclips de entre otros Gorillaz, Coldplay The Kills y autor del documental Meeting people is easy sobre Radiohead) y "Under Review" (2006), que se define como un "análisis crítico independiente". Ambos documentales, ágiles y bien realizados, son consistentes y logran transmitir aspectos desconocidos de la historia de la banda.

Completa este material la cinta de Corbijn, filmada íntegramente en blanco y negro con la conocida factura técnica de la fotografía que es "marca registrada" del director holandés. Por su valor artístico vale la pena verla, aunque quienes busquen una película alegre y con final feliz van a quedar más que insastisfechos.

Finalmente, compartir algunos links sobre Joy Division en internet (que no sean de Wikipedia). No existe nada parecido a una página oficial de la banda y el material es muy disperso así como orientado al tributo más que a la investigación sobre la banda. Digamos que la información disponible en internet es inversamente proporcial al tamaño del mito de la banda inglesa.

http://www.myspace.com/joydivision MySpace "oficial" de Joy Division.
http://www.joydiv.org/ Página de fans bastante completa, con material de diversa índole.
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article195.html Biografía y discografía.
http://www.incubation.ch/ Página que al parecer partió como un proyecto en grande y se le fue acabando la energía en el camino.

Otro que se va

2008-12-29T12:20:00.003-03:00

Fuente: www.cooperativa.cl

El guitarrista Delaney Bramlett, que colaboró con artistas como George Harrison y Eric Clapton, murió a los 69 años en un hospital de Los Angeles, después de una operación de vesícula.

Su esposa, Susan Lanier-Bramlett, informó que el artista murió el sábado tras "siete duros meses" de mala salud.

"Le abracé y él me abrazó hasta el último aliento, con el que se fue en paz hacia la luz y a la eternidad", indicó en un comunicado.

El músico nacido en Mississippi se hizo un nombre a finales de los 60 dentro del grupo de rythm and blues Delaney & Bonnie, que formó con su primera esposa, Bonnie Lynn. El dúo se vio a menudo opacado por sus "Friends", como se conocía al grupo de acompañamiento. Entre ellos estaba Clapton, que solía actuar tocando el bajo.

A cambio, Bramlett produjo en 1970 el disco en solitario de Clapton, que llevaba el nombre del músico, y coescribió la mayoría de las canciones, incluyendo el tema de tinte gospel "Let it Rain".

Clapton terminó llevando a Delaney & Bonnie a Inglaterra, donde además reclutó a músicos como Harrison y Dave Mason para que actuaran en sus conciertos.

Según la biografía de Bramlett, él le enseñó a Harrison a tocar la slide guitar y a escribir una canción de gospel, fundamental para la grabación del éxito del ex The Beatles "My Sweet Lord".

Delaney & Bonnie disfrutó de unos pocos éxitos propios, incluyendo la canción de 1971 "Never Ending Song of Love", pero su popularidad decayó después de que Clapton siguiera adelante con su carrera solista. La pareja se divorció tras lanzar su último disco "Together", de 1972.

A gusto del consumidor

2008-12-26T11:02:00.004-03:00

No abundaré en lo relacionado con el nuevo disco de U2, No line in the horizon, salvo para contarles que según la revista inglesa New Musical Express la producción estará disponible en cinco diferentes versiones, una de las cuales incluirá una película del afamado Anton Corbijn, que ha hecho fotografía y cine para bandas como Depeche Mode, además de los irlandeses, y viene de realizar Control, película sobre el grupo inglés postpunk Joy Division.

El digipack incluirá el album acompañado de un booklet de 36 páginas, un poster y la ya mencionada película de Corbijn cuyo contenido es la música de la agrupación irlandesa.

Estará disponible asimismo una versión-revista de 60 páginas, que incluirá lo necesario para descargar el filme ya citado desde internet.

Estas ediciones de por sí serán verdaderos fetiches para fanáticos y coleccionistas, pero habrá una versión aún "más excesiva" (según palabras de NME), con un libro de tapa dura, también de 60 páginas, dos posters y la película de Corbijn en DVD.

Ah, y por último, para los minimalistas, las ediciones normales en CD y vinilo.

Foto: ¿de quién más podría ser? ¿Larry Mullen con una polaroid? Nops, es de Anton Corbijn en la época de The Joshua Tree.

Buena compañía

2008-12-23T13:21:00.003-03:00

Muchos rumores hay en torno a los conciertos que Radiohead dará en Santiago en marzo. Como la banda inglesa viene en el marco de un festival se han deslizado algunos posibles compañeros de escenario como Sigur Rós y Portishead, que anda promocionando su último disco Third.

Sin embargo nada concreto sale del comidillo periodístico, excepto una carta segura: se confirmó la participación de la banda alemana Kraftwerk en el mentado festival.

Sobre el conjunto germano no logro tener una opinión tajante sobre si será un buen complemento para el acto de la banda liderada por Thom Yorke. Kraftwerk es sin duda una banda señera en cuanto a música electrónica se refiere. Claro está que no son los creadores del estilo (de hecho, viene de la música concreta y los primeros atisbos de Russolo y Martenot a principios del siglo pasado), pero son los que transformaron a la música electrónica en un concepto que podía vender discos e inspiración que superó con creces la ortodoxía del estilo de los años '70, cuando Krafwerk dio sus mejores frutos. Lograron abrir una brecha entre el hard rock y la onda disco que no se volvió a cerrar jamás.

Aunque Radiohead tiene en los autores de "Autobahn" y "Radioactivity" y otros genios como Autechre una referencia evidente, creo que todo se resolverá en el repertorio elegido por las bandas para hacer más memorables aún las jornadas que se acercan a pasos inexorables.

Ahora nos queda sólo darles la bienvenida y esperar que la nómina del festival se complete con otros interesantes nombres.

Tesoro fotográfico I

2008-12-18T18:54:00.010-03:00

Aquí pueden ver un verdadero tesoro fotográfico (¡gracias, Marce!). Las imágenes muestran fotogramas de la película Tommy, inspirada en la ópera rock de The Who y dirigida por Ken Russell. Vamos a dar en lo posible algunos tips de cada una de las fotos, porque aunque no he visto el filme algunas referencias se pueden encontrar por ahí. Para mayor placer nostálgico reproduzco las fotos sin ningún tratamiento, con la decoloración natural de las diapositivas.

Tommy (interpretado por Roger Daltrey, voz de The Who).

Elton John interpretando "Pinball Wizard" en un piano con forma de flipper y con unos zapatos con terraplén y zancos que ya se los quisieran los integrantes de Kiss.

Eric Clapton, en la época de la Les Paul, interpretando a El Predicador.

El director, Ken Russell.

En un próximo post agrego más fotos... son una buena cantidad así que hay entretención para un rato. Además voy a ir dando mayor información sobre la película.

Punk con carbono 14

2008-12-11T13:17:00.004-03:00

Una buena noticia para quienes somos fanáticos de The Clash. Joe Strummer (QEPD), antes de morir, se preparaba para una mudanza y entre tanto trasto inútil encontró las cintas de los conciertos que la banda brindara como teloneros de The Who en el Shea Stadium, los días 12 y 13 de octubre de 1982. Por ello, y no de modo muy original que digamos, lleva el título de Live at Shea Stadium.

De dichos conciertos yo tenía noticias porque en varios DVD de The Who aparecen imágenes de él, incluyendo el excelente documental Amazing Journey de la banda inglesa. Pero en lo concerniente a The Clash nada... ocurría algo parecido al material audiovisual de los conciertos que dio la agrupación punk en el teatro Bond en Nueva York, filmados por Don Letts y redescubiertos recientemente. Así que se agradece este aporte póstumo de Joe.

Deben haber sido interesantes esas jornadas. El punk bebe directamente de la herencia musical de The Who. No por nada Sex Pistols cantaba Substitute y Paul Simonon, bajista de los Clash, decía que lo único que le interesaba era ir saltando por ahí como Pete Townshend. Y las similitudes van más allá todavía, porque los conciertos fueron grabados por Glyn Johns, ingeniero de sonido de importantes y variados trabajos discográficos no sólo de The Who sino también de Bob Dylan, The Beatles e incluso Joe Satriani.

Un detalle final: el Shea Stadium fue el lugar donde se inició la Beatlemanía y en más de un sentido, los grandes conciertos de rock.

Foto: Sony / BMG

Contra Madonna

2008-12-10T10:06:00.004-03:00

Sé que va contra el stablishment musical criticar a Madonna. Sé que uno puede ganarse muchos enemigos hablando contra ella, su show cliché y la archiprobada fórmula de la cantante, de sus excentricidades y de su farandulero divorcio. Es lo que está en los medios. Pero me topé con el excelente blog de Rodrigo Guendelman, en el que se desenmascarla la última producción de "la diva", como es tan habitual llamarla.

Y lo que llama la atención, en síntesis, es que Madonna dejó en manos de terceros la producción y composición de su último disco, Hard Candy. ¿Cómo puede hacer esto una mujer que siempre se ha caracterizado por tener el control total de lo que hace, lo que come y lo que dice?

Frente a esta situación no deja de sorprender el escaso poder crítico de su fanaticada. Podría traer un disco de remezclas y la gente llenaría el estadio. Claramente, y aunque pueda sonar extraño, el público de Madonna no busca sorprenderse con su música. Es más: probablemente más de la mitad de quienes participen serán nostálgicos atados a la dictadura de los ochenta y su copioso merchandising. El resto irá porque cómo se puede saltar uno a Madonna (la clásica costumbre de responder una pregunta con otra pregunta), o bien porque hay que hacerse ver con la esperanza de salir en las páginas sociales. Nadie dira: "mmmm... este disco es inferior a otros", "no me gustó el sonido", "no cantó mis canciones preferidas". Cualquier cosa que haga Madonna su público se la aguanta. Si no me creen miren las noticias al día siguiente del concierto.

Quizás debería pasar algo así como el lamentable concierto de Deep Purple en el que salieron heridas 44 personas luego de caer una torre de sonido para lograr desviar un poco la atención al lisérgico trance que inunda los medios en estos días.

Army of Anyone versión Muppets

2008-12-05T20:08:00.001-03:00

Plagios y más plagios

2008-12-05T09:19:00.006-03:00

Veamos si efectivamente los ingleses son tan creativos como tradicionalmente uno supone, porque Joe Satriani afirmó que Coldplay le copió "partes sustanciales" de su tema instrumental If I could fly de 2004 en la canción de los ingleses Viva la Vida. El guitarrista busca una indemnización y todos los beneficios propios derivados de la supuesta violación del derecho de autor.

Coldplay viene de obtener siete nominaciones al Grammy por esta canción, cuya autoría se atribuye a todos los miembros de la banda.

Cosas como esta recuerdan otro incidente de principios de los '90, cuando la extraordinaria banda The Verve, ahora reaparecida con un disco que no alcanzó mucha altura, sampleó parte de una canción de los Rolling Stones y utilizó aquella secuencia en a lo largo de su single Bittersweet Simphony, canción contenida en el aclamado disco Urban Hymns. Por fin la banda reconoció el hecho y a partir de 1999 aparecen Mick Jagger y Keith Richards en los créditos del album.

Bueno, hay quienes afirman que hasta los grandes han plagiado. Michael Jackson ha sido acusado en varias oportunidades, y en algunas ha sido encontrado culpable. Hasta a George Harrison lo implicaron en un "plagio subconciente" porque su canción My Sweet Lord se parece mucho a una de The Chiffons y, de pasadita, lo puso en el top one en ventas en 1971 (el primero para un Beatle en solitario). La superexageradamente diva Madonna y el cantante mexicano Luis Miguel tampoco se salvan de este tipo de acusaciones.

Quizás podamos decir que ante una sequía creativa bueno es volver a los clásicos, pero hay que tener siempre la elegancia de no ser tan literales en copiar sus pasajes musicales.

Por fin

2008-11-13T19:24:00.003-03:00

Aquí tengo por fin mi ticket para ir a ver a Radiohead. Hartas colas y colapsos de sistema tuve que tragarme para llegar al fin al preciado boleto.

A todo esto, se rumorea un nuevo concierto de Radiohead para el 28 de marzo, dada la altísima demanda y que Chile es la última escala de la gira latinoamericana de los ingleses.

Radiohead III: timeOut

2008-11-11T19:23:00.002-03:00

Costó pero al fin lo logré. El servidor de www.puntoticket.com, el centro de ventas online del concierto de Radiohead en Santiago está experimentando problemas, por decir un eufemismo suave. Finalmente logré la tan preciada transacción, y mañana paso a buscar la entrada de Golden Circle para apreciar del mejor modo posible a los ingleses.

Además se agradecen los precios. Cómo no si bajar el In Rainbows costaba menos que un kilo de pan.

Ojo, todavía está vigente el descuento del 20%. Algunas ubicaciones ya se agotaron así que a correr.